Bareto-El Aguajal-VIDEO

Bareto con su versión moderna de la chicha andina que popularizaran Los Shapis El Aguajal.

Mujer Hilandera, Juaneco y su combo, Chicha Amazónica

Juaneco y su combo con su chicha amazónica Mujer hilandera que también es un exito de ayer y hoy.

 

Juaneco y su combo-Ya se ha muerto mi abuelo-VIDEO

Juaneco y su combo con su éxito de ayer y hoy Ya se ha muerto mi abuelo.

Poco a Poco, Damaris, Huayno Peruano, Autores Bolivianos, Mauro Núñez y Orlando Rojas,

Damaris (Dámaris Mallma Porras) artista de Huancayo, Perú interpreta su moderna versión de Poco a poco, huayno peruano de autores bolivianos: letra de Orlando Rojas y Música de Mauro Núñez unéxito de trascendencia mundial. En la siguiente foto Dámaris con su su Mamá otra gran folklorista como es Saywa, nacida em Ayacucho y radicada liuego en Huancayo de donde es Dámaris.

Tu loco loco pero yo tranquilo, Roberto Roena, Salsa Dura,

Roberto Roena (1940, Mayagüez, Puerto Rico), es un bongocero y bailarín de música de salsa. Fue uno los miembros originales de la orquesta El Gran Combo. Roena también ha sido miembro por largo tiempo de Fania All Stars, una banda de salsa que ha disfrutado de éxito internacional desde los años 70s. Formó su propia orquesta de nombre Apollo Sound y ha colaborado con la estrella africana Manu Dibango. Aqui en la voz de Elías López el tema de Roberto Roena Tú loco loco pero yo tranquilo.

Pasional, Marlon Valverde, Enrique Espín Yépez, Pasillo,

Otro sensacional pasillo de Enrique Espín Yépez Pasional, es interpretado por el tenor ecuatoriano Marlon Valverde y en el piano otro extraordinario músico como es Paco Godoy.

Confesión, Patricio Piedra, Enrique Espín

El pasillo Confesión, unos de loas mas bellos pasillos fue compuesto por Enrique Espín Yépez ( * 19 de noviembre de 1926 - 21 de mayo de 1997 ) quien fue un compositor y músico ecuatoriano. Quiteño de nacimiento, se radica definitivamente en México en 1969. Estudia violín y conducción orquestal. Fue alumno y ayudante de Henryk Szeryng, quien lo reconoció como heredero de su técnica pedagógica ademas de obsequiarle su valioso violín Ceruti fabricado en 1801. Entre algunas de sus composiciones están los pasillos Pasional (su obra mas conocida), Aquella noche, Confesión, Nostalgias, Serenata, Imposible, Invocación, Noches sombrías, Nocturnal. Ademas compuso piezas para Orquesta como la Danza en mi menor; la Suite del yaraví; Rapsodia ecuatoriana; sinfonía Preludio y variaciones para piano y orquesta.Enrique Espín fundo ademas la Fundación Henryk Szeryng en México.Murió en Ciudad de México en 1997. Apreciemos esa obra de arte que es Confesión en la voz de Patricio Piedra.

  

Aoem-77-María Luisa-VIDEO

Aoem77 es una orquesta formada para grabar un video isntructivo de percusion latina llamado aventuras del ritmo en 1994 donde el protagonista era Richie Gajate quien toca los timbales, Edie Resto en el Bajo, Luis Comte en las Congas y Victor Papo Ortíz en el bongó, todos músicos de primerísimo nivel.
Aqui en el tema María Luisa.

Miriam Villasante-Mis Dolores-VIDEO

Aqui un lindo huayno de Huancayo como es Mis Dolores bien interpretado por Miriam Villasante.

Ay Corazón, Pata Amarilla, Pelo D'Ambrossio

 

Pata Amarilla dúo huanuqueño conformado por Pelo Ambrossio y Mito Ramos en una de sus mejores canciones: Ay Corazón.

  

Sujétate la lengua, Eddie Palmieri, Leonel Bosh, Salsa Dura,

Sujétate la Lengua es una creación del cubano Leonel Bosch. Hasta donde sé (dice J.R.D de Salsa y control, blog), la Sonora Matancera la popularizó en los años 50. Pero fue la versión de Palmieri y La Perfecta, con la pasión de Ismael Quintana por delante, la que caló profundo en los barrios de Venezuela entre otros países. Aqui una version reciente de Eddie Palmieri en Holanda. A bailalll.

Amor Sublime, Kike Vega, Pasillo ecuatoriano, Armengol Barba,

 

Uno de los pasillos clásicos del Ecuador sin duda alguna lo constituye: Amor sublime interpretado por Leonardo "kike" Vega en la dêcada de los 70's. Una grabación realizada para el sello Fênix de Guayaquil-Ecuador.

AUTOR Y COMPOSITOR: ARMENGOL BARBA

GUITARRAS DE: ABILIO BERMUDEZ / BOLIVAR MEDINA Y SERGIO BEDOYA 

CONTRABAJO: MANUEL ROSALES 

ARPA: GONZALO CASTRO

Una grabación realizada en el año 1969 para el sello FENIX de Guayaquil-Ecuador,

Pasillo INTERROGACION por Hermanas MENDOZA SUASTI Historia y Voz

La hermanas Mendoza Suasti nos tienen un hermoso pasillo ecuatoriano que nos trae gratos recuerdos de muy buenos amigos, alguno de ellos ya desaparecido como era mis recordados amiigos QEPD que fueron el Profesor Aldama y Charles que cantaban a dúo esta bella melodía: Interrogación.

Escuchar letra e interpretación maravillosa en voz de las Hermanas Mendoza Suasti
 

Pasillo Interrogación:

Compositor:

Ángel Rafael Rivadeneira Pérez

1900-1993

(Corregimos publicación de foto a pedido de María Belén Rivadeneira Nieta de Don Ángel a quien agradecemos su acotación. Favor si continpua algún error involuntario favor aclararnos)

Natural de San Pablo, Imbabura, Ecuador 28-octubre-1906; Quito, Pichincha, Ecuador 19-agosto-1997.

Director de Bandas, compositor.

Estudió música con su padre y luego se perfeccionó en Italia. Fue director de las bandas del Batallón de Infantería Vencedores; Regimiento Bolívar, Escuadrón de Caballería y Brigada Blindada Galápagos de Riobamba.

(Recopilado por M.G.A.)

Obras Principales:

 Interrogación grabada por Dúo Benítez y Valencia

 Luz de tus ojos grabada por Gonzalo Benítez

 Ojos tristes, entre otras.

Intérpretes:

Dúo Hnas. Mendoz Suasti.

Dúo vocal integrado por las hermanas: Laura Eulalia Irene [primera voz], Quito, 14-III-1924 y Mercedes Olimpia [segunda voz], Guayaquil, 7-V-1927, segunda voz.

Artistas precoces. Fueron sus padres, don José Antonio Mendoza y doña María Esther Suasti Arauz. Su padre, aficionado a la música, y el cantante y compositor ibarreño, Luis Sánchez Peñaherrera, propiciaron la carrera artística de las hermanas Mendoza Suasti. Antes de ingresar a la escuela, actuaron por primera vez, en un programa artístico de la Convención Nacional Vicentina (devotos de San Vicente Ferrer), evento realizado en el teatro del Convento de Santo Domingo de Quito; las hermanas Mendoza interpretaron el fox incaico: El Chimborazo, recibiendo nutridos aplausos, especialmente de la delegación riobambeña.

Su carrera artística se inició en 1940, en un reñido concurso de aficionados organizado por Radio Quito, hubo más de cien participantes, la fase eliminatoria duró seis meses, el público daba su voto, a través de cupones que se publicaban en Diario El Comercio de la capital. El jurado para la gran final, estaba integrado por los músicos: Marco Tulio Hidrobo, Bolívar Ortiz, Carlos Carrillo, Gonzalo de Veintimilla (integrantes del Conjunto Los Nativos Andinos); Manuel María Espín, Luis Aníbal Granja, Gonzalo Benítez, Luis Alberto Valencia, y el locutor Gabriel Vergara. El primer lugar de la competencia alcanzaron la Hnas. Mendoza Suasti; el segundo lugar, el Dúo Pallares Montalvo; y el tercer lugar, N. Vela.

Luego de este triunfo, las Hnas. Mendoza Suasti, fueron contratadas por Radio Quito, como artistas exclusivas. Sus primeras grabaciones (discos de 78 rpm), fueron para el sello RCA Victor; los dos primeros discos incluyeron los temas: Cariñito Santo, pasillo de Gonzalo Moncayo, y El destino me aleja, albazo de Gonzalo de Veintimilla; De Conchas y Corales (Angelina), pasillo de Luis Sánchez Peñaherrera, y Estrella de Amor, valse, también de Luis Sánchez Peñaherrera.

 Luego grabaron para discos Ecuador, Granja, Reed and Reed, Rondador, Ónix, etc. Su catálogo discográfico incluye aproximadamente unas novecientas canciones, algunas de sus grabaciones alcanzaron gran popularidad y difusión, se destacan el sanjuanito Palomita cuculí (Francisco Paredes Herrera, con el acompañamiento del Conjunto Los Barrieros); los pasillos: Sangra corazón (Pedro Echeverría); Siempre seré bueno (Elías Cedeño, Francisco Paredes); Nosotros dos (Luis Nieto Guzmán); Ave de paso, (María Betancur, conocida como Sonia Dimitrowna); Amor incomparable (Nicolás Fiallos); el pasacalle Riobambeñita (Guillermo Vásquez Pérez); el sanjuanito Chamizas (Víctor de Veitimilla), etc.

Realizaron giras artísticas por todo el Ecuador, las principales ciudades de Estados Unidos, Canadá, México, Colombia y Venezuela. Participaron en la película En la Mitad del Mundo (Desde la mitad del mundo), 1964.

Involucradas con el gremio artístico, lucharon junto a Eduardo Zurita, por la consecución de la Ley de Defensa Profesional del Artista (1-VIII-1979). Laura Mendoza integró el directorio de la Federación Nacional de Artistas Profesionales del Ecuador - FENARPE, durante el período 1980 – 1982. Mercedes Mendoza, es autora de la letra y música del pasillo: Yo confiaba en ti, el albazo: Ay, qué pena tengo; y el valse: Encontré un amor.

Por: Mario Godoy Aguirre

I Can't Tell You Why, Eagles, Hell Freezes Ove Concert,

 

"No te puedo decir ¿Por qué?, es una canción de The Eagles, que apareció en su álbum de 1979: A largo plazo. La canción fue escrita por Timothy B. Schmit, Glenn Frey y Don Henley, y fue la primera canción característica de The eagles The álbum original fue Créditos a largo plazo (y el CD del álbum) Glenn Frey aparece en solos de guitarra. En el video promocional de 1980 para la canción, Schmit se acompaña de Frey (piano), Henley (batería), Don Felder (guitarra eléctrica y solos de guitarra) y Joe Walsh (órgano), junto con Joe Walsh aparece junto Joe Vitale (sintetizador ). El estudio se convirtió en una versión Top 10 hit en abril de 1980, llegando a Nº 8, la canción también aparece en las versiones en vivo de The Eagles en 1980 y el Infierno congela más en 1994.

Cheo Feliciano-Anacaona-VIDEO

Dal concerto di Cheo Feliciano al festival LatinoAmericando a Milano del
28 giugno 2008.

Cheo Feliciano-Todo tiene su final-VIDEO

Dal concerto di Cheo Feliciano al festival LatinoAmericando a Milano del
28 giugno 2008

Pikito-Karakatiski-VIDEO

El comediante Luis Raúl Martínez, en su personaje del fañoso "Piquito", interpreta con Plena Libre la canción Karakastiki, en esta edición especial de 1995 del programa "Estás invitado".
La plena Karakatiski es una plena que fue popularizada inicialmente por Mon Rivera, conocido como "El Rey del Trabalenguas".
Estás invitado fue producido por la actriz y cantante Marilyn Pupo para WIPR Canal 6 de Puerto Rico. Director: Albert Carn, Libreto: Javier Santiago, Asesor histórico: Fundación Nacional para la Cultura Popular y Productor Ejecutivo: Jorge Inserni.

En La Calle, Plena Libre, Puerto Rico, Fundación Nacional,

 

El grupo puertorriqueño Plena Libre, comandado por Gary Núñez, interpreta "En la calle" en este vídeo que la Fundación Nacional para la Cultura Popular guarda en sus archivos. Esta canción fue tema promocional de su disco "Mi ritmo" que editó en 2002 la compañía discográfica Latin World. El vídeo fue filmado en escenarios del Viejo San Juan, incluyendo la Capilla del Cristo y la sede de la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Tributo a Cortijo y Maelo-VIDEO

Clips de "RAICES" acerca de los inicios de la bomba y la plena con Lito Peña, Andy Montañez, Fé Cortijo, Michael Stuart, Ismael Rivera Jr. y EL Trabalengua de Cocoli Rivera, hermano de Mon Rivera.

La Libertad, Eddie Palmieri, Latin Jazz

    

Eddie Palmieri nos demuestra lo que es el Latin Jazz en esta extraordinaria ejecución del tema La Libertad.

Princesa Inca levita en la Plaza de Armas de Lima-VIDEO

"Princesa Inca" Maga peruana,levita en la Plaza de Armas de Lima.

Promesa, Fiesta criolla de Oscar Aviles, Manuel Acosta Ojeda, Polka,

 Oscar Avilés y Fiesta criolla interpretan quizás una de las mejores polcas peruanas que escribiera Manuel Acosta Ojeda y que se titula Promesa....."No beberé mas......Agua"........¡Oiga!!!!.

Gianmarco - Hasta que vuelvas conmigo-VIDEO

Gianmarco, nos presenta de su nuevo disco "DESDE ADENTRO" el primer Video de "Hasta que vuelvas conmigo", canción que compuso para Marc Anthony.

Canción de la Sirena, Tributo a Magaly Solier, La teta asustada,

 

Dice Carlos David Bernales autor de este video tributo a la Solier y comenta: Para este arreglo musical tomé como punto de partida la melodía que Magaly Solier canta en la pelicula 'La Teta asustada'. Es un reconocimiento a su trabajo y al significado que sus triunfos representan para todos los peruanos.

Magaly Solier - Citaray-VIDEO

Aqui una cancion de la genial Magaly Solier, debuto en la actuacion con mucho exito en la opera prima de Claudia Llosa "Madeinusa", luego en la segunda pelicula de la misma directora "La Teta Asustada", y ahora Magaly lanza su primer disco como cantante, con una mezcla bastante original y en idioma Quechua, 100% recomendable.

Espera de amor, Mac salvador, Puquio, Música Neo Andina,

 

El notable cantautor nacido en Puquio, Ayacucho, con uno de sus temas éxito como es Espera de amor.

Decepcion, Mac Salvador, Puquio Ayacucho, Música Neo Andina,

Mac Salvador, notable cantautor natural de Puquio, Ayacucho quien dice: "El haberme ganado la vida trabajando como canillita desde muy pequeño marcó mi vida para siempre, pues se lo que es levantarse cuando otros duermen para poder llevar un pan a la casa, por eso ahora que soy cantante y compositor utilizo muchos de mis huaynos como una protesta ante las injusticias". Aqui con uno de sus mejores temas: Decepcion.

Brindo por tí, Chicas del Sol

 

En la capital del Perú, un grupo de amigas que compartian sus estudios en una escuela de música, se unen en 1997 para presentar una propuesta diferente, la fusión de la música floklorica autóctona de los andes y los diferentes géneros contemporáneos. Primero bajo la denominación de Chicas Daya, nombre que posteriormente por problemas de patente fue cambiado por el de “Chicas del Sol”: Las mellizas Marilu y Maribel Murga junto con Elizabeth Abregu, comienzan esta aventura que las ha llevado a recorrer muchísimos escenarios tanto del Perú como del extranjero. Aqui con un tema internacional como es Brindo por Tí:

  

Aniceto Molina - El Campanero-VIDEO

Aniceto Molina nació en la finca La Florida en un pueblo pequeño llamado El Campano, en la costa norte de Colombia, Departamento de Córdoba. Allí surgió la familia Molina con Antonio y Aurora, padres de Aniceto.
Un día, el hermano mayor, Anastasio, tuvo la gran idea de comprar un acordeón y formó su grupo. Aniceto contaba con solo 12 años de edad, pero entró a la agrupación como percusionista. A los 18 años por fin decidió independizarse de su hermano y formó su grupo al cual nombró Aniceto Molina y Su Conjunto. Así empezó a recorrer la región hasta que un famoso cantante guacharachero se interesó por su hermano Anastasio, pero no le interesó la oferta, por lo que Aniceto la acepta y graba con él.
Exitos como, “La Campanera”, suenan todo el tiempo en las estaciones de radio de corte tropical, por ser una cumbia guapachosa que invita a bailar hasta que el cuerpo aguante.
En la actualidad, Aniceto Molina es considerado un verdadero rey de la cumbia, la colombiana, la original, la auténtica cumbia que se conoce y disfruta en prácticamente todos los países de América Latina, y que de ha encargado de llevarla a todo el continente; por ello se le llama “Embajador de la Cumbia en América”.

Hermelinda, Los Pacharacos, Freddy Centi,

Los Pacharacos, de Freddy Centi grabaron hace mas de 30 años este tema. Un Huaylarsh que se titula Hermelinda. El el saxo destacaba César Zárate y en la primera Manzanita.

Fernando Rentería - Fé de ratas-VIDEO

Dice el autor:
Rativideo recién chuponeado y operado "Sin anestesia" (ver previa "Aceitada")

Bueno dedico esta entrada a mi entrañable amigo Richard Ormeño, que es, repito mi entrañable amigo pero que como todo ser humano no es perfecto, tiene un defecto, es aprista. Ahora bien yo salí del Perú justo cuando Alan dejó el primer gobierno, antes de la primera vuelta entre Fujimori y Vargas Llosa y desde afuera consideraba que los apristas eran una especie en extinción y ahora lo tenemos de Presidente. En fín vivimos en un mundo que está tan complicado que nadie entiende lo que pasa en él. Al fin y al cabo este festejito es realmente espectacular y suena así:

Fernando Rentería - El Cuento-VIDEO

Dice un internauta de este artista:

Que pena que tu música no se difunda masivamente, tal y como se lo merece, pero no desmayes, percevera que al fin y al cabo...estamos en el Perú.

Yo agregaría en el Perú donde nació Claudio Pizarro.

Aqui otro valsecito poético que se titula El Cuento y pertenece a Fernando Rentería.
Me dieron ganas de ir a jugar sapo.

Ketty Villaverde - Disfrútame-VIDEO

KETTY VILLAVERDE GANADORA COMO MEJOR INTÉRPRETE EN EL I FESTIVAL DE LA CANCIÓN DEL RÍMAC 2006, con la canción Disfrútame de Fernando Rentería quien fué además el compositor ganador.

Excelente composición, magnífica interpretación y un marco musical de primera redondean aqui la cosa. Muy bueno. A disfrutar se ha dicho.

Fernando Rentería - En mi País-VIDEO

El autor dice asi: Sapovideo musicópata sobre Perulandia,(cerca de Macondo), con imágenes proporcionadas por el S.I.N. y FOPTUR.
Me hizo recordar a parlamanías donde un candidato ofrecía: "las carreteras correrAN solas y las corvinas nadaran fritas con su limón". Muy buena.

Callejón de un Solo Caño, Ketty Villaverde, Nicomedes y Victoria Santa Cruz,

Ketty Villaverde en el Programa Mediodía Criollo, TNP Canal 7 Lima Perú. Callejón de un Solo Caño (Nicomedes y Victoria Santa Cruz). Además podemos apreciar a dos joyas de la musica como son Maolo Avalos en el Piano y A Rafale Amaranto en la Guitarra, ¡Qué tal lujo!

Ingrata Palomita, Oscar Avilés, Rafael Amaranto y Pepe Torres, Nicanor Casas y Laureano Martínez,

 

La primera guitarra del Perú, Don Oscar Avilés, junto con Rafael Amaranto y Pepe Torres. Guitarras de peso a nivel mundial. Habría que acotar que a los 80 años y con más de medio siglo de carrera,Don Oscar aún nos puede regalar su toque maravilloso. Nos brindan una polca de Nicanor Casas con arreglos de Laureano Martinez "Ingrata Palomita"

Seleccion Tropical, Mario Allison, Latin Jazz,

Mario Allison demuestra que hace 30 años en el Perú había música de avanzada salsera. Con la primera trompeta de Tomás Oliva, el trombón de Lucho Calixto, la batería que era lo que dominaba Mario y las congas de Chicho Ferrando más una serie de otros grandes músicos innovaron la salsa y podemos apreciarlo en esta Selección tropical. Quien tuvo la oportunidad de bailar con Mario en una Disco en San Isidro donde solía tocar podrá dar fé de lo que afirmo.  

Vicenta, La Limeñita y Ascoy, Oscar Avilés, Pedro Augusto Bocanegra,

Fue en la década de los 30 en que La Limeñita y Ascoy empieza a brillar, con luz propia, en el vals peruano. Un día, a través de los micrófonos de la Radio Goicochea, se escucha la voz y la guitarra de una joven que entonaba los valses y rasgaba la guitarra de una manera tal que impresionó a todos los que la pudieron escuchar. Se trataba de Rosita Ascoy quien poco tiempo después, en 1936, formaría con su hermano Alejandro el dúo "La Limeñita y Ascoy" llevando, antes de terminar dicha década, nuestra música popular y su arte al extranjero.

Muchisimos años después con la direccion y produccion de Oscar Aviles graban lo que sería su mejor legado a la posteridad y de esa produccion apreciemos el vals Vicenta de la inspiracion de Pedro Augusto Bocanegra quien nació el 4 de junio de 1890 (Tenía que ser Augusto y nacido en Junio) en la ciudad de Chiclayo. Su familia fue muy numerosa ya que su padre, Santiago Bocanegra de profesión herrero, tuvo muchos hijos.

Juan Augusto-Se va la paloma-VIDEO

Juan Augusto, el dueño del blog interpreta el bajo, 1a y 2a guitarra y las voces para ese temita Se va la paloma, valsecito jaranero cuya letra corresponde a Cesar Miro y la música a Filomeno Ormeño.

Lamento de Zampoñas, Kalicanto, Música Andina

La agrupación musical KALICANTO, es una institución cultural musical artística, difusora de la música latinoamericana y andina, que denominamos música urbana con proyección andina y toma como fuente de inspiración nuestras raíces culturales para realizar propuestas creativas enriqueciendo nuestro acervo musical y cultural. MISION Somos un grupo de jóvenes amantes y cultores de la música en sus diversas manifestaciones de nuestras raíces andinas y del folclor nacional y del movimiento de la música latinoamericana, que buscamos la integración cultural de los pueblos mediante la difusión musical. Aqui con el tema Lamento de zampoñas.

 

  

Mix deTinkus, Killary, Folklore Peruano,

Killary es hija de Iván Catacora Acevedo, fundador y director del grupo de folklore latinoamericano Alturas que triunfa en Europa. Antes de lanzarse como solista integró los grupos Siembra en Arequipa y en Lima Mestiza. Ya en la capital destaca en el Concurso Nacional de Centros Educativos organizado por el programa ‘Mediodía Criollo’ de Cecilia Barraza ocupando el segundo lugar. Luego como solista canta con éxito en El Satchmo, La Estación de Barranco, El Parque de la Exposición, Brisas del Titicaca, Teatro Peruano Japonés, etc. Aquí Killary nos presenta un Mix de Tinkus:

Killary-Papel de Plata-VIDEO

Killary es hija de Iván Catacora Acevedo, fundador y director del grupo de folklore latinoamericano Alturas que triunfa en Europa. Con esta influencia musical paterna Killary hizo un camino interesante en el arte desde los cinco años de edad, cantando en diversos escenarios de Cusco, Arequipa, participando en diversos concursos donde en su mayoría fue ganadora y reconocida como una prometedora artista.
“Soy partidaria de hacer folklore muy elaborado con propuesta no canciones que inviten a la bohemia, al desamor y el alcohol como sucede con temas que no aportan nada”, dice la hija de Iván Catacora, director y fundador del grupo Alturas, Killary, joven revelación del canto andino que acaba de lanzar su nuevo disco que lleva su nombre y que contiene doce temas, siendo el promocional “Desde lejos”. Su estilo, según propia confesión, es música andina latinoamericana fusionada con instrumentos modernos.
Aqui con el tema Papel de plata.

No quiero envejecer, Lucho y Rafa, Pedro Pablo Atencio Peña, Ritmo Colombiano,

Lucho y Rafa interpretan el tema No quiero envejecer de Pedro Pablo Atencio Peña.

LETRA:

AUTOR: Pedro Pablo Atencio Peña

//Me preocupa que me toy poniendo viejo,

Y ahora es cuando veo las cosas mas bonitas//

//Me preocupa que me toy poniendo viejo,

Y ahora es cuando veo las cosas mas bonitas//

Hay hombre...

//Quisiera parar el tiempo compadre,

Para que no se envejesca mi vida// //Quisiera parar el tiempo compadre, Para que no se envejesca mi vida//

//Me preocupa que me voy ha envejecer, Y no puedo tener las cosas que quiero// //Me preocupa que me voy ha envejecer, Y no puedo tener las cosas que quiero//

Hay hombre... //Como la caricia de una mujer, Solo por amor y no por dinero// //Como la caricia de una mujer, Solo por amor y no por dinero//

//Que se pare le tiempo, que deje de correr, Que se pare el minutero que no quiero envejecer// //Que se pare le tiempo, que deje de correr, Que se pare el minutero que no quiero envejecer//

Intermedio

//Pero aveces miro atras y me consuelo Al saber que ya he gozado suficiente// //Pero aveces miro atras y me consuelo Al saber que ya he gozado suficiente//

Hay hombre... //Pero el hombre cuando es muy parrandero, Quiere vivir joven y eternamente// //Pero el hombre cuando es muy parrandero, Quiere vivir joven y eternamente//

//Lo mejor será que empiece ha recogerme Y me busque una mujer buena y sincera//. //Lo mejor será que empiece ha recogerme Y me busque una mujer buena y sincera//.

Hay hombre... //Por que el hombre cuando ya se envejece Necesita una buena compañera// //Por que el hombre cuando ya se envejece Necesita una buena compañera//

//Que se pare el tiempo, que deje de correr,

Que se pare el minutero que no quiero envejecer//

//Que se pare el tiempo, que deje de correr,

Que se pare el minutero que no quiero envejecer//

Conjunto Apurimac-Hermosa mujer andina-VIDEO

El conjunto Apurimac integrado por Las Hermanas Garrafa de Chuquibambilla Grau Apurimac. Otra cancón dedicada a la mujer, lo mas bello que existe.

Los Altureños, Huayno Linda Andahuaylina, VIDEO

LOS ALTUREÑOS EN LINDA ANDAHUAYLINA

Huayno "Linda Andahuaylina" interpretado por los Altureños. Se grabó un ensayo e integran el grupo; Juan Carlos Dianderas, Iván Catacora, Artuto Palma, Marco García, Julio Diaz y la primera guitarra de Leo Ynfa. Si esto es un ensayito como será una presentación en serio.

Homenaje a Chacalón, Kjantu de Junín, Chicha Folk del Centro, Lorenzo Palacios,

 

La chicha ritmo peruana que nace de la interpretacion de ritmos tropicales como la cumbia por grupos de música andina del Perú, tiene que sonar muy bien con este magnífico grupo de esa corriente y que es Kjantu del departamento de Junín. Aqui un homenaje al que fuera el Elvis Presley de la Chicha Peruana, osea interpretan algunas buenas chichas de Lorenzo Palacios, Chacalón.

Creedence Clearwater Revival - Good Golly Miss Molly-VIDEO

Good Golly Miss Molly es un éxito de rock and roll primera canción grabada en 1956 por el músico Little Richard. La canción, fue escrita por John Marascalco y producida por Robert Blackwell. A pesar de que se registró por primera vez por Little Richard que queda como compositor.
En los primeros años 60, la canción se convirtió en un hit continental en América Latina realizado por el mexicano banda de Los Teen Tops, cuyo cantante ídolo fué el adolescente Alejandro Guzmán. Creedence Clearwater Revival grabó "Miss Molly", con letra ligeramente cambiada. Aqui la version a cargo de Creedence Clearwater Revival:

Cidade Negra - Girassol-VIDEO

Otro tema que ocupa el doceavo lugar en el billboard de brasil es Cidade Negra con el tema Girassol.

Tanta Saudade, Wanessa Camargo, Música do Brasil,

Wanessa Godói Camargo Buaiz​, o simplemente Wanessa, es una cantautora, actriz, bailarina, presentadora de televisión y empresaria. Ella es hija del cantante Zezé di Camargo y esposa del empresario Marcos Buaiz.

Wanessa Camargo con su tema Tanta Saudade ocupó por momentos el octavo lugar del Bill Board de Brasil con Tanta saudade (Tanta salud)

Festa, Ivete Sangalo, Música del Brasil,

Ivete Salgado con su tema festa ocupa en estos momentos el sexto lugar del Bill Board Brasilero:

Michael Bolton - All for Love-VIDEO

Michael Bolton y su cancion All for Love ocupan el cuarto lugar en el Bill Board de Brasil a la fecha.
Audio

Video

Emotions-Destiny's child-VIDEO

Emotions con su canción Destiny's child ocupan el tercer lugar en el Bill Board de Brasil a la fecha.

Sandy e junior-Quando você passa-VIDEO

Sandy e junior con su canción Quando você passa ocupa el segundo lugar en el Bill Board de Brasil en la fecha.

Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head-VIDEO

Kylie Minogue con su canción Can't Get You Out Of My Head ocupa el primer lugar en el Bill Board de Brasil.

On An Island, David Gilmour, Pink Floyd

On an Island es el tercer álbum de estudio como solista del vocalista y guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. Fue lanzado en el Reino Unido el 6 de marzo de 2006 (en el cumpleaños 60 de Gilmour) y al día siguiente en Estados Unidos. Es el primer álbum como solista de Gilmour en 22 años, después de About Face lanzado en 1984. "Castellorizon" recibió una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental, Casterollizon. El álbum obtuvo disco de platino en Canadá, alcanzando ventas por sobre las 100.000 copias en el primer mes tras el lanzamiento, y llegando a la cifra de un millón de copias vendidas en todo el mundo.Es comúnmente conocido en España como "el último de Gilmour".

So Sick, Ne - Yo, Soul americano,

Shaffer Chimere Smith (nacido el 18 de octubre de 1979 en Camden, Arkansas, aunque creció en Las Vegas, Nevada) es un cantante de R&B y compositor de canciones. Es más conocido por Ne-Yo. Actualmente pertenece a Def Jam Records. Consiguió mucho reconocimiento tras co-escribir el tema "Let Me Love You" de Mario, todo un éxito a finales de 2004 y principios de 2005. Comenzó su propia carrera profesional en 2005 con su álbum debut In My Own Words, lanzado a principios de 2006 y debutando #1 en Billboard 200. Durante ese periodo, el segundo single del disco, "So Sick" (producido por Stargate), alcanzó el puesto más alto de Billboard Hot 100. Es descendiente afroamericano, puertorriqueño y chino.Su segundo disco fue titulado Because Of You con más influencia Soul que con R&B.

Raffaela - Right Here Right Now-VIDEO

Raffaela (Nació en Amsterdam, el 1 de junio de 1983), Su madre le enseña a cantar a capella. Ella es una fan de Aretha Franklin, Oleta Adams, Beyonce, Herman van Veen y Marco Borsato. Aqui en su exito Right Here Right Now.

Both Sides of The Gun, Ben Harper

Ben Harper (Pomona, California, 28 de octubre de 1969). Creció entre Claremont y Pomona, ambas situadas en la región de Island Empire, a una hora al este de Los Ángeles; en una familia de músicos de orígenes muy diversos: su abuela parterna era medio negra medio india cherokee, su bisabuela materna era rusa judía, procedente de Lituania. Fue a ella a quien dedicó su álbum Welcome To The Cruel World. Creció escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye, sin perder por ello su tono apasionado ni su vitalidad. En lo que a sus influencias se refiere, podemos encontrar entre ellas grupos musicales y artistas tan diversos como Bob Marley, Robert Johnson, David Lindley, Chris Darrow, Led Zeppelin, Pink Floyd, Nirvana, Pearl Jam, Jeff Buckley... sin olvidar la gran influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish. También cabe decir que fue alumno aventajado de los grandes cantautores negros de los 70 (Bill Withers, Curtis Mayfield), caracterizando la presencia de su inconfundible slide guitar. Both Sides of The Gun

KOOPA - Blag, Steal y Borrow -VIDEO

Los Charts británicos posicionaron al single “Blag, Steal & Borrow” banda británica Koopa en el puesto 17 del ranking no oficial de los Top40 británicos, basados en las ventas del lunes pasado. Las predicciones indican que la banda logrará mantenerse en el ranking hasta la publicación oficial el domingo próximo.
Lo particular de la situación es que Koopa no tiene ningún tipo de contrato discográfico, y nunca ha lanzado un Single, EP o LP a través de medios físicos de publicación. Esto es consecuencia directa del reciente cambio en las reglas de medición de los charts británicos, que ahora incluye las ventas online de canciones desde el primero de Enero pasado.
Este es un importante revés para las discográficas, ya que Koopa ha logrado demostrar que es posible lograr un Hit sin tener un contrato discográfico, basándose solo en publicidad online y “Boca a Boca”, y esto sucedió solo un par de semanas después del cambio de política.

Katy Perry- I kissed a girl-VIDEO

“I kissed a girl” (“Besé a una chica”) es el segundo sencillo de Katy Perry del álbum One of the boys producido por Dr. Luke. Según Perry, la canción es acerca “de la mágica belleza de una mujer”. Rápidamente se convirtió en un éxito como la canción número uno en Z100 después de haber sido transmitida por una sola vez. El 26 de junio, la canción llegó a la cima del Billboard Hot 100, convirtiéndose en la canción número mil en alcanzar el podio. "I kissed a girl" es candidata a la mejor interpretación pop femenina de la 51ª Edición de los Premios Grammy.

The Prodigy- Invaders Must Die-VIDEO

La banda británica The Prodigy llegó al número uno de los rankings de discos en Gran Bretaña con su nueva placa "Invaders Must Die", informó la Official Charts Company.
Esto lleva a cinco los discos de The Prodigy que han alcanzado el primer puesto de los rankings, un logro significativo para una banda que emergió de la cultura rave de principios de la década de 1990, un movimiento que pocos esperaban alcanzaría un éxito duradero.
"Invaders Must Die" también es uno de los discos de más rápida venta en lo que va del año, registrando casi 100.000 unidades comercializadas en su primera semana.
The Prodigy hizo su primera incursión en los charts en 1991 con el sencillo Charly.

Al Green - Let's stay together-VIDEO

Albert Greene (nació el 13 de abril de 1946), mejor conocido con el nombre artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense. La mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel, soul y funk. Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Durante los años 1970s obtuvo su mayor éxito, convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época. En el año 2008, Green recibió un premio por toda su trayectoria artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de premiación BET Awards. Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y cálido barítono y un etéreo falsetto.
Aqui su exito Let's stay together.

Good Golly Miss Molly, Little Richard, Rock and Roll,

 

Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos. Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartaron de la gloria acaparada entre otros por Elvis.

Carl Perkins- Blue Suede Shoes-VIDEO

Carl Lee Perkins (Ridgely, Tennessee, 9 de abril de 1932 - Jackson, Tennessee, 19 de enero de 1998) fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 50.
En 1956, un desesperadamente pobre y luchador Perkins, escribió la canción "Blue suede shoes" (Zapatos de gamuza azul) sobre un viejo saco de patatas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias.
La mala fortuna hizo que, con la canción en la cima del éxito a nivel nacional, Perkins tuviera un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.
Version de 1956:

Version de 1997

Steppenwolf - Born To Be Wild-VIDEO

Born to Be Wild es una canción rock compuesta por Mars Bonfire e interpretada por la banda de rock canadiense Steppenwolf. Es en ocasiones descrita como la canción originaria del estilo heavy metal, y asociada al bautismo de este estilo musical.
Este tema, el más afamado de la banda junto con Magic Carpet Ride, estaba incluido inicialmente en el disco homónimo de la banda, del año 1968. Un año después, fue elegido como banda sonora de la película Easy Rider, en la que la canción fue acompañada en su comienzo por el ruido de motocicletas. Desde entonces, es muy popularmente asocidada al estilo motero, como lo demuestra el hecho de haber pertenecido a bandas sonoras de otras tantas películas durante escenas relacionadas con el motociclismo y la velocidad, como El regreso, Wild America, Armed and Dangerous o Herbie: A tope.

Jimi Hendrix - All Along The Watchtower Live Isle Of Wight-VIDEO

Aqui el master de masters de la guitarra eléctrica Jimmi Hendrix quien era zurdo y ademas interpretaba sus canciones nos demuestra el chorro de calidad que tenia interpretando el tema All Along The Watchtower Live Isle Of Wight.

Pearl Jam - (Sittin' on) the dock of the bay-VIDEO

(Sittin' On) The Dock of the Bay es una canción de soul del cantante americano Otis Redding, del año 1968.
Redding escribió el primer verso de la canción en Waldo Pier, (Sausalito, California), durante una gira con los Bar-Keys en agosto de 1967, con el título abreviado Dock of the Bay. A lo largo de la gira de los LP King & Queen y Live in Europa, continuó escribiendo la letra de la canción.
En noviembre de ese mismo año, Redding y el productor y guitarrista Steve Cropper completaron la canción y la letra de (Sittin' On) The Dock of the Bay. La colaboración de Cropper le dio al tema un aire distinto al resto de canciones de Redding. Finalmente, el tema se lanzó en enero del año siguiente.
La popularidad de (Sittin' On) The Dock of the Bay, lo ha convertido en un tema muy versionado, por cantantes como Percy Sledge, Willie Nelson, Michael Bolton, o Pearl Jam. Ocupa el vigésimo octavo puesto en la de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
Aqui apreciemos las versiones de Sentados en el muelle de la bahia de Pearl Jam en video y audio video:
VIDEO

AUDIO

You really got me, The kinks, Londres,

"You Really Got Me" es una canción del grupo británico The Kinks escrita por su líder Ray Davies. Fue publicada en un sencillo en agosto de 1964 y al mes siguiente llegó al número 1 del UK singles chart, permaneciendo en ese puesto durante dos semanas. Este gran éxito los llevó a la fama y a ser una de las bandas más representativas de la invasión británica. La canción, que se basa principalmente en un riff ejecutado con acordes de quinta, es clave para los posteriores géneros del rock and roll, en particular en el Hard rock y el Punk rock. El crítico de Allmusic Denise Sullivan escribió: "You Really Got Me" sigue siendo una canción proyecto de Hard rock y un arsenal de Heavy metal. La canción aparece en el lugar número 82 en la Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia. En 2005, la BBC la proclamó como la mejor canción británica del decenio 1955-1965. La revista Q la ubicó en el lugar 9 en la lista de las mejores canciones de guitarra. Aqui apreciemos a The Kinks en su éxito You really got me.

 

Derek And The Dominos-Layla-VIDEO

Derek and the Dominos fue un supergrupo de blues-rock formado en la primavera de 1970 por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el tecadista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el batería Jim Gordon, que había participado junto a Clapton en Delaney, Bonnie & Friends.
La banda lanzó tan solo un álbum de estudio, “Layla and Other Assorted Love Songs” , que contó con el guitarrista Duane Allman de la Allman Brothers Band como invitado. El disco fue aclamado por la crítica, pero las ventas no fueron tan altas como se esperaba. A pesar de ser lanzado en 1970, “Layla”, la canción de amor que Clapton escribió inspirada en Pattie Boyd Harrison, que era por aquel entonces la esposa de George Harrison, no llegó a los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.
Version original:
Apreciemos al grupo Derek and the dominos en Layla.

Version moderna:

Layla Acústico:

Good vibrations-, The beach boys, USA

Good Vibrations canción de Los Beach Boys, compuesta por Brian Wilson y Mike Love, fue lanzada el 10 de octubre de 1966 llegando al puesto 1 del Billboard Hot 100, puestos Numero uno en USA y en Inglaterra The Beach Boys es una banda de rock formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne en el año 1961. Distinguidos por sus armonías vocales, son uno de los grupos más influyentes de la era del Rock And Roll. Good Vibrations, es considerado como una de las mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone en su Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, esta canción fue tan extraordinaria que Paul McCartney y John Lennon le enviaron a Brian Wilson una carta de felicitación por tan buen trabajo.

Marvin Gaye-Sexual Healing-VIDEO

Marvin Gaye lanzada Sexual Healing con el álbum de 1982. La canción no sólo se convirtió en su mayor éxito en cinco años, pero también trajo a Gaye de nuevo a la cima del mundo de la música pop cinco años después de su último gran éxito, "Tengo que dejarlo" .
La canción más tarde se clasificó como la número 231 de la Rolling Stone 's lista de las 500 mejores canciones de todos rock de todos los tiempos.
Apreciemos aqui a Marvin Gaye en Sexual Healing:

Ben E. King - Stand by me-VIDEO

"Stand by Me" es el título de una canción interpretada por Ben E. King y compuesta junto a Jerry Leiber y Mike Stoller. La canción está adaptada a partir de un tema gospel de 1955 interpretado por The Staples Singers, otorgando a la canción un sonido más contemporáneo. Desde su publicación, ha sido versionado por numerosos músicos, si bien ninguna de las versiones ha alcanzado la fama de la original.
Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declararía en una entrevista para el documental "Historia del Rock'n'Roll". King había escrito el tema para The Drifters, quien fallecería antes de grabarla. No sería hasta pasadas las sesiones de grabación de "Spanish Harlem" cuando, preguntado por el productor musical acerca de nuevo material, King tocaría "Stand By Me" en el piano. El productor daría el visto bueno al ensayo y llamaría a músicos de sesión para grabar el tema.
"Stand By Me" entraría en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, coincidiendo con la publicación del tema en la película Cuenta conmigo y con el uso del tema para un anuncio de Levi Jeans. En el United World Chart, "Stand By Me" alcanzaría el puesto #8.
"Stand by Me" sería catalogada en el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombraría el tema como el cuarto más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones.
Aqui veamos y oigamos ese famoso tema:

Phil collins-In the Air tonight-VIDEO

"In The Air Tonight" es una canción de Phil Collins, que apareció por primera vez en su álbum de 1981. Fue el primer single de Collins carrera en solitario, y sigue siendo uno de sus más conocidos éxitos.
Una leyenda urbana ha surgido en torno a "En el aire esta noche". Según la leyenda, la letra se basan en un acontecimiento trágico del cual Collins fue testigo, algo así como un ahogamiento (como en la letra de la canción), en la que un hombre podría haber ayudado a la víctima, pero no lo hizo .Una versión alternativa de la leyenda un espectador es el asesino que intencionalmente ahoga a de la víctima. Una vez que Collins, que ubica este hombre lo invita a un espectáculo y canta la canción a él, poniéndolo como centro de atención señalandolo en él. Después, el hombre es detenido o, en algunas versiones, es mortificado con la culpa y tiene un ataque al corazón o se suicida. Otras versiones de la historia implican el descubrimiento de Collins que su esposa tuvo relaciones sexuales con otro hombre,(o fué violada) por un amigo, el hombre posteriormente se ahoga a sí mismo mientras Collins mira su reloj.
APreciemos pues esta versión de In the Air tonight. Ademas un vehículo equipado con un increible equipo de sonido que resalta mucho los bajos, nos hace escuchar la misma canción.
Versión de Phil Collins:

Cadillac con sistema de audio impresionante para este tema:

Cover por: The Crossnecks:

Jimi Hendrix - Fire-VIDEO

"Fuego" es una canción escrita y grabada originalmente por Jimi Hendrix y lanzada en 1967 con el álbum La Jimi Hendrix Experience. A pesar de su matiz sexual, la canción tuvo un origen inocuo, fruto de una fría noche de Año Nuevo en Inglaterra después de un concierto, Noel Redding, bajista de la Jimi Hendrix Experience tuvo la idea de tener aJimi y Cathy como invitados a casa de su madre casa. Jimi le preguntó si podía estar junto a su chimenea para calentarse a sí mismo, está de acuerdo, pero su gran creación estaba en el camino y nació el tema Fire que a continuación apreciamos en las versiones de Jimi Hendrix y en un cover a cargo de nada menos que Red Hot Chili Peppers.
Version de Jimi Hendrix:

Version de Red Hot Chili Peppers (Cover):

Jimi Hendrix- Red House-VIDEO

The Jimi Hendrix Experience:
1966 fue el año del giro definitivo para Hendrix. Durante una noche en el Cheetah Club, ubicado sobre la West 21st Street, el guitarrista conoció a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Los dos se hicieron rápidamente amigos y Linda se esforzó para presentarle a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones, y al productor Seymour Stein. Ninguno de los dos recogió una impresión positiva del encuentro y - con gran desilusión de Hendrix - toda prospectiva de inserimiento se esfumó. Lejos de perder los ánimos, Linda insistió en presentarlo a Chas Chandler, en la época bajista del grupo Animals. El encuentro esta vez resultó fructuoso. En aquel periodo Chandler se encontraba próximo a concluir su historia con los Animals y estaba en busca de detalles para redefinir su propia situación como productor y manager; después de un breve encuentro, Chandler comprendió que Hendrix tenia buenas perspectivas por delante y se convenció a sí mismo del hecho de que una versión de un blues de Billy Roberts, Hey Joe, propuesta según el estilo agresivo con fuzz que el guitarrista le había ilustrado podía convertirse en un "single" de lanzamiento.
Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de Hey Joe; el resultado entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a Londres para firmar un contrato con el soporte del manager saliente de Animals, Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenía que ser el de acercarle algunos músicos adecuados al nuevo sonido que tenían en mente. Después de algunas audiciones se decidió en estructurar la formación sobre un modelo power-trio (en la época muy de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos Cream) y los personajes elegidos para ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista Noel Redding, relegado al bajo y el pirotécnico baterista Mitch Mitchell.
Había nacido la Jimi Hendrix Experience.
El sonido del trío se reveló como una novedad absoluta; desde las primeras exhibiciones en Europa, las visionarias escaladas sonoras de Hendrix sostenidas por la furiosa batería de Mitchell y de las lineas esenciales del bajo de Redding, crearon enorme impresión en el mundo de la música londinense, dando vida a un pasaje de voz sin precedente entre los artistas y grupos que animaban la escena del Swinging London en aquel entonces.
Aqui Otro tema inolvidable de Jimi Hendrix: Red House

Sunshine of Your Love, Jimi Hendrix, Rock Guitar

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk. Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como El Mejor Guitarrista de todos los tiempos. Aquí uno de sus éxitos mas trascendentales: Sunshine of Your Love 

From the beginning, Emerson Lake and Palmer, Desde el comienzo, Greg Lake,

 

Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 30 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La banda estaba conformada de tres integrantes: * Keith Emerson (ex miembro de The Nice) en teclados. * Greg Lake (ex miembro de King Crimson) en guitarras, bajo y voces. * Carl Palmer (ex miembro de Atomic Rooster) en batería y percusiones. El grupo fue formado en 1970 por el teclista Keith Emerson, el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake y el batería Carl Palmer. Inicialmente iba a llamarse HELP, pues incluiría en sus filas a Jimi Hendrix, pero su muerte en septiembre de 1970, truncó el proyecto. Emerson provenía del grupo The Nice, que ya había tenido éxito en la onda progresiva con 5 Lp's publicados, uno de ellos con el fabuloso "Five Bridges", una pieza que ocupa toda una cara del disco en directo con una orquesta filarmónica, pero el tema más conocido era el "Rondo", que más tarde EL&P también lo interpretaría en sus actuaciones. Greg Lake participó como bajista y vocalista en los dos primeros álbumes de King Crimson, y Carl Palmer fue batería de Atomic Rooster y del grupo de rock sicodélico The Crazy World of Arthur Brown. Aquí uno de sus versiones de mayor éxito: FROM THE BEGINNING

From te beginning
Greg Lake
Emerson Lake and Palmer

There might have been things I missed
But don't be unkind
It don't mean I'm blind
Perhaps there's a thing or two
I think of lying in bed
I shouldn't have said
But there it is
You see it's all clear
You were meant to be here
From the beginning
Maybe I might have changed
And not been so cruel
Not been such a fool
Whatever was done is done
I just can't recall
It doesn't matter at all
You see it's all clear
You were meant to be here
From the beginning

Guantananure, Oscar Pitin Sánchez, Joseito Fernández Díaz, Salsa Vieja,

 

Oscar Pitin Sánchez y su Orquesta peruana graban esta salsa de Leonidas Plaza y que llevaran a la popularidad Los Latin Brother de Colombia Guantananure y que sonaba así. En esa época había que ser bueno.

Under Pressure, Queen, David Bowie, Rock Inglés,

 

Queen es una banda de rock británica formada en 1970 en Lóndres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el batería Roger Taylor, con el bajista John Deacon quien se les unió al año siguiente. Tras la ruptura del grupo Smile en 1970, del cual provenían Taylor y May, decide unirse luego Mercury, (originariamente Farrokh "Freddie" Bulsara, y que cambió su apellido al unirse al grupo) poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos. Al año siguiente, después de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece Deacon, quien sería el bajista definitivo, conformando así la formación definitiva del grupo Queen (nombre sugerido por Freddie Mercury) en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Es reconocida como la banda británica más exitosa del mundo en los últimos 30 años, además de ser considerada, a través de una encuesta radiofónica de la BBC londinense, como la mejor banda británica de la historia, superando a The Beatles por apenas 400 votos. Aquí con su tema Under Pressure escrita por Queen y David Bowie.