Héctor Ferreyra dejó un legado como de aquí a la Luna en Orquestación de música criolla de la buena en el Perú, pero hoy así como creen que olvidando el aporte de Pizarro al fútbol nacional olvidarán el aporte de Héctor Ferreyra músico argentino de Córdoba como Domingo Rullo, al criollismo peruano se darán con un golpe en la trompa.
Anteriormente se ha hablado de Héctor Ferreyra en este blog. Era un músico muy versátil, pues intervino en grabaciones criollas, tropicales y vernaculares. A decir verdad, no sé cuál puede ser exactamente el título de este álbum, pues en la etiqueta solamente dice "Héctor Ferreyra, su orquesta y coros", mientras que en la portada (que, como habrán notado, está autografiada) figura la palabra "Criollo". Hay que decir que este músico también tiene un álbum titulado Héctor "Tropical " Ferreyra y otro más llamado Héctor "Bailable" Ferreyra.
Héctor Ferreyra Tuchfeld, al igual que Enrique Lynch, era argentino. Nació en Córdoba y en el Perú hizo larga carrera. Este disco contiene dos tracks en el lado A, y 6 en el lado B. De este disco extraeré un fragmento del lado A, un potpurri de valses. En la red se pueden escuchar otros potpurris de Ferreyra, pero este es diferente. Finalmente, diré que Ferreyra pasó por varias casas discográficas, puesto que empezó en El Virrey, luego pasó a Sono Radio (donde grabó este álbum) y sus últimas grabaciones fueron hechas para IEMPSA.
Un disco que marcó época en la historia musical criolla del Perú fué Héctor Ferreyra Tuchfeldt, otro director de Orquesta de música criolla peruana de Córdoba Argentina como lo fué Domingo Rullo y qu deja una joya musical eterna plasmada en un dico LP de Vinilo. Esta maravilla que es una obra digna de estudio para jóvenes músicos peruanos que deben reconocer la valía de los que saben y admiran nuestra música peruana y Honor al mérito. Héctor Ferreyra, violinista argentino nacido en Córdoba y que se asentó en el Perú, formando una excelente orquesta que grabó varios álbumes LP para el sello El Virrey y otros, con música criolla peruana y también otros ritmos bailables. Este es su 3° LP para El Virrey, con una brillante selección que llamó "Criollismo de Antaño". Texto de la contratapa del disco: " Las vinculaciones del estupendo violinista argentino Héctor Ferreyra con nuestra música popular andina y criolla, avalan cualquiera de sus realizaciones inmediatas. Ferreyra es músico responsable de la verdad de sus arreglos e interpretaciones. No se contenta con recoger las melodías al alcance de su mano para difundirlas a los cuatro vientos, sin antes haber constatado la verdad del rumbo musical que sigue la composición. Esta seriedad profesional de Héctor Ferreyra, es la mejor garantía de calidad que distingue a los LP que ha grabado para VIRREY S. A. Con la misma complacencia de antes, presentamos esta placa que lleva por título "Criollismo de Antaño". El calificativo no es antojadizo o preferido por simple. El motivo de su elección radica en que, Héctor Ferreyra ha escogido temas representativos del criollismo de antaño, para confeccionar esta placa que, junto a su valor musical, tiene valor de documento musical irrefutable. La música criolla de los primeros años de este siglo, todavía se debatía en la confusión de los ritmos extranjeros. Entonces, no era posible definir los contornos de su auténtica personalidad porque precisamente estaba aquella música criolla en busca de su definidor. No obstante, es justo remontarse a los años finiseculares y a los primeros del presente siglo, escarbando en pálidas partituras y versos incompletos, para encontrar aquello que debe reconocerse como punto de partida de nuestra música criolla. Con el formidable acierto que caracteriza cada una de sus intervenciones, Héctor Ferreyra ofrece con este LP, nueva comprobación del cariño que profesa por la música peruana y de las calidades musicales que lo ubican en lugar de expectativa en el ambiente de nuestra música. "
Gran selección de valses peruanos, interpretados por la gran Orquesta de Domingo Rullo compuesta hasta por 24 músicos, grabada en la época de oro del criollismo y con la orquestación que el gran músico argentino, con su gran talento, incorporó a nuestro vals. Del larga duración "Al Compás de Nuestra Música", reeditado en el LP "Exitos Criollos de Siempre" y en la recopilación "En Criollo",el popurrí está compuesto por 31 valses muy populares: Estrellita del Sur (Felipe Coronel Rueda), Bouquet (Felipe Pinglo), Quiéreme (Luis Abanto Morales), Nube Gris (Eduardo Márquez Talledo), Chiquita Linda (Elisario Rueda Pinto), Si Don Luis (Adalberto Ore Lara), Estrella de Amor (Laureano Martínez Smart), Ay Paquita (Domingo Rullo), Olvídate de Mí (Pablo de los Andes), Callejón de un Solo Caño (Victoria y Nicomedes Santa Cruz), Amor, Amor (Elisario Rueda Pinto), La Contrabandista (Fernando Morello Canevaro), Mi Ofrenda (Chabuca Granda), Crueldad (Luis Abelardo Takahashi Núñez y Joe di Roma), Perfidia (Alberto Domínguez), Noche Criolla (Amparo Baluarte y Nicolás Wetzell), Mechita (Pedro Ruiz Hernández), Pasión (Lorenzo Humberto Sotomayor), Zenobia (Jorge Paz y Manuel Torres), El Capulí (Raúl Calle), Yo te Perdono (Raúl Calle), Anita (Pablo Casas Padilla), Dale a la Mocita (Eduardo Márquez Talledo), Desesperación (Pedro Arrase Arismendiz), Con Locura (Luis Abelardo Takahashi Núñez), La Flor de la Canela (Chabuca Granda), Se va la Paloma ( César Miró Quesada y Filomeno Ormeño), Grata Pasión (José Bazán Barrantes), Viva el Perú y Sereno (Alicia Maguiña), La Palizada (Alejandro Ayarza), Mi Perú (Manuel Raygada) y la marinera Moreno Pintan a Cristo (Rosa Mercedez Ayarza).
Bandoneonista, letrista y compositor nacido en el pueblo de Arias, Provincia de Córdoba, República Argentina, el día 26 de julio de 1920. Refiere que a los cinco años, vio por primera vez un bandoneón en las manos de un “famoso” que había llegado al pueblo, nada menos que Juan Maglio “Pacho”. Desde aquel momento, ese instrumento fue su pasión y su vida.
A los ocho, vino a la ciudad de Rosario a estudiar con otro “famoso” rosarino, Juan Rezzano.
Integró en su pueblo una orquesta con otros de la barra, animando bailes y fiestas del pueblo y pueblos vecinos. Contrataron a un cantor de Venado Tuerto de nombre Jorge Fuertes y que sería el autor de la letra del tango “Lucienne” (ver) y de un vals dedicado a las Bodas de Oro de los padres de Mingo, ambos con música de éste.
En el año ´38 animando un baile en Venado Tuerto, previo a la presentación del maestro Roberto Zerrillo con su orquesta, éste lo interesó para que viajara a Buenos Aires.
Y se fue a la Capital. Dio una prueba en la Academia que dirigía Luis Rubistein, en la orquesta de Tito Ribero. A partir de allí, integrando dicha orquesta, acompañó a grandes figuras del tango, como Hugo del Carril en radio, discos y en la música de las películas en que actuó.
También acompañaron a Libertad Lamarque, Laurita Esquivel, Dorita Davis, Mercedes Simone, Charlo y muchos más.
En marzo de 1941, pasa a integrar la orquesta de Miguel Zabala “Zabalita”, y su actuación fue nada menos que en el “Chantecler”, donde conoció a uno de los bandoneonistas rosarinos más virtuosos, que integraba la fila de cinco bandoneones, Antonio Ríos. El “Maitre” era un señor cubano llamado Ángel Sánchez Carreño, pero se hacía llamar el Príncipe Cubano, siendo el autor de la letra de su tango más conocido: “Seamos amigos” (ver), el cual se convirtió en el himno de la familia Rullo y del pueblo de Arias.
En el año ´44, lo interesa Rodolfo Biagi para que integrara su orquesta, debutando en Radio Splendid, en el cabaret “Marabú”, bailes de carnaval de Montevideo, grabaciones de muchos temas y en especial, los ya mencionados: “Seamos amigos” de Rullo y Príncipe Cubano y “Lucienne” de Rullo y Jorge Fuertes, ambos con la voz de Alberto Amor.
A mediados del ´46, Mario Canaro le propone hacer una gira por el interior, llegando hasta Salta. Un empresario boliviano los interesa para actuar en Bolivia, pero como Canaro tenía compromisos, se volvió, prosiguiendo la orquesta bajo el nombre de “Los Embajadores del Tango”. Luego fueron a Perú, Ecuador y Colombia.
De vuelta en Argentina en el año ´48, trabajó con Edgardo Donato, hasta que lo llaman de Lima nuevamente. Viajó contratado por seis meses y se quedó toda la vida. Allí conoció a la que luego sería su esposa y se radicó en Perú.
Acompañó con su orquesta a cuanto artista llegara para actuar en tierra peruana. Fue profesor de música y compositor de muchos temas, desde tangos (“Tengo que agradecer” (ver), “Escuchame, pibe” (ver), “La casa de la amistad” (ver)) a valses peruanos (como “Latidos de amor”, “Ay, Paquita”, “Te dedico este vals”, “Esta noche”, “Polillita” (con letra de Chabuca Granda) (ver) y muchos más).
Por la amistad con otro maestro que actuaba con su orquesta, Rodolfo Coltrinari, resolvieron formar la orquesta Coltrinari – Rullo, con el cantor Roberto Tello, con la que animaron bailes, fiestas y grabaron discos.
En el año 1996, recibió el premio “Diana”, por sus 50 años de trayectoria y además era el director de la "Orquesta Sinfónica de la Peruanidad".
Fallece en Lima, Perú, el 27 de noviembre de 2001.
Bandoneonista, letrista y compositor nacido en el pueblo de Arias, Provincia de Córdoba, República Argentina, el día 26 de julio de 1920. Refiere que a los cinco años, vio por primera vez un bandoneón en las manos de un “famoso” que había llegado al pueblo, nada menos que Juan Maglio “Pacho”. Desde aquel momento, ese instrumento fue su pasión y su vida.
A los ocho, vino a la ciudad de Rosario a estudiar con otro “famoso” rosarino, Juan Rezzano.
Integró en su pueblo una orquesta con otros de la barra, animando bailes y fiestas del pueblo y pueblos vecinos. Contrataron a un cantor de Venado Tuerto de nombre Jorge Fuertes y que sería el autor de la letra del tango “Lucienne” (ver) y de un vals dedicado a las Bodas de Oro de los padres de Mingo, ambos con música de éste.
En el año ´38 animando un baile en Venado Tuerto, previo a la presentación del maestro Roberto Zerrillo con su orquesta, éste lo interesó para que viajara a Buenos Aires.
Y se fue a la Capital. Dio una prueba en la Academia que dirigía Luis Rubistein, en la orquesta de Tito Ribero. A partir de allí, integrando dicha orquesta, acompañó a grandes figuras del tango, como Hugo del Carril en radio, discos y en la música de las películas en que actuó.
También acompañaron a Libertad Lamarque, Laurita Esquivel, Dorita Davis, Mercedes Simone, Charlo y muchos más.
En marzo de 1941, pasa a integrar la orquesta de Miguel Zabala “Zabalita”, y su actuación fue nada menos que en el “Chantecler”, donde conoció a uno de los bandoneonistas rosarinos más virtuosos, que integraba la fila de cinco bandoneones, Antonio Ríos. El “Maitre” era un señor cubano llamado Ángel Sánchez Carreño, pero se hacía llamar el Príncipe Cubano, siendo el autor de la letra de su tango más conocido: “Seamos amigos” (ver), el cual se convirtió en el himno de la familia Rullo y del pueblo de Arias.
En el año ´44, lo interesa Rodolfo Biagi para que integrara su orquesta, debutando en Radio Splendid, en el cabaret “Marabú”, bailes de carnaval de Montevideo, grabaciones de muchos temas y en especial, los ya mencionados: “Seamos amigos” de Rullo y Príncipe Cubano y “Lucienne” de Rullo y Jorge Fuertes, ambos con la voz de Alberto Amor.
A mediados del ´46, Mario Canaro le propone hacer una gira por el interior, llegando hasta Salta. Un empresario boliviano los interesa para actuar en Bolivia, pero como Canaro tenía compromisos, se volvió, prosiguiendo la orquesta bajo el nombre de “Los Embajadores del Tango”. Luego fueron a Perú, Ecuador y Colombia.
De vuelta en Argentina en el año ´48, trabajó con Edgardo Donato, hasta que lo llaman de Lima nuevamente. Viajó contratado por seis meses y se quedó toda la vida. Allí conoció a la que luego sería su esposa y se radicó en Perú.
Acompañó con su orquesta a cuanto artista llegara para actuar en tierra peruana. Fue profesor de música y compositor de muchos temas, desde tangos (“Tengo que agradecer” (ver), “Escuchame, pibe” (ver), “La casa de la amistad” (ver)) a valses peruanos (como “Latidos de amor”, “Ay, Paquita”, “Te dedico este vals”, “Esta noche”, “Polillita” (con letra de Chabuca Granda) (ver) y muchos más).
Por la amistad con otro maestro que actuaba con su orquesta, Rodolfo Coltrinari, resolvieron formar la orquesta Coltrinari – Rullo, con el cantor Roberto Tello, con la que animaron bailes, fiestas y grabaron discos.
En el año 1996, recibió el premio “Diana”, por sus 50 años de trayectoria y además era el director de la "Orquesta Sinfónica de la Peruanidad".
Fallece en Lima, Perú, el 27 de noviembre de 2001.
Filomeño Ormeño y Lucho de la Cuba dejan este disco como el mejor de música criolla en piano, con un sonido apianolado de estilo peruano único que se perdió de manera irresponsable y que ya no existe más, muchas veces a cuatro manos, que tampoco se vé, como un legado para la posteridad y para que los jóvenes músicos lo estudien y lo reediten pero ni cuenta se dan. Por eso tenemos de Presidente un tal Castillo.
B5 Clavel Marchito, Alberto Gonzáles Malbrán de Chile
B6 Los Ruegos, DDRR
Los Morochucos fueron un grupo criollo del Perú. Muchas de sus canciones se centran en la ciudad de Lima y la vida de campo. Estuvo conformado de 1945 a 1946 por Augusto Ego-Aguirre y Luis Sifuentes. Posteriormente, de 1947 a 1962 por Óscar Avilés, Augusto Ego-Aguirre, y Alejandro Cortéz, trío considerado uno de los mejores de la Canción Criolla Peruana. El grupo estuvo activo por quince años.
Recuerdo de Los Morochucos es quizás la mejor producción musical de música criolla peruana que se haya grabado por quizás el mejor trio criollo peruano como son Los Morochucos de Cortéz, Avilés y Egoaguirre Iconos musicales del Perú, reuniendo valses y marineras inolvidables de grandes compositores con una impecable interpretación y calidad de grabación en el año 1964. Ni un peruano criollo debe dejar de escuchar y apreciar esta joya musical peruana.
Sergio Valdeos una de los mejores guitarristas peruanos del momento y quien desarrollas su carrera musical profesional en Brasil, con el bajo de Óscar Stagnaro quien desarrolla su carrera profesional musical en USA uno de los mejores bajistas peruanos del momento y el cajón de Álvaro Ponce de León quien debe tener mucho que ver en la elaboración de esta joya en video musical que es el homenajes que hace a Carlos Hayre que realizó su carrera musical en Los Barrios Altos, muy diversa, un adelantado a su época y lugar quien ha sido uno d los mejores guitarristas de la historia musical peruana. Extraordinario Trabajo profesional bajo los arreglos de Sergio Valdeos sin lugar a equivocarme.
Callejón de un solo caño-Nicomedes y Victoria Santa Cruz
Navidad del Niño-Augusto Rojas llerena
Hilda-Alberto Haro Haro
Himno Nacional del Perú-José de la Torre Ugarte y José Bernardo Alcedo
Arroz con Yuca-Félix Casaverde
Ramón Stagnaro
Félix Casaverde (+)
Víctor Coco Salazar
Lucho Gonzáles
Feliz día de la Canción criolla 2021 en año de Pandemia La República rescata esta joya olvidada que son las Cuatro Guitarras de Oro que grabaron hace varios años Ramón Stagnaro, Felix Casaverde (+).Lucho Gonzáles y Coco Salazar siendo lejos pero así lejos el mejor disco instrumental de valses criollos que se haya grabado. No se reconoce aún de esta grabación en calidad de arreglos ejecución y eso explica por qué los peruanos elegimos un presidente como el que se tiene ahora que es el blooper peruano del bicentenario, un tal Castillo.
Hay nuevos profesionales de la música en guitarra peruana y menciono a dos con brillantes carreras en el exterior que está listos para encumbrarse en la gloria de la memoria eterna del arte como son Yuri Juarez que radica en USA y Sergio Valdeos que rdica en Brasil. Con Stagnaro Gonzáles Salazar que son las glorias que quedan están listos para grabar un nuevo disco pues la riqueza musical peruan es para consumo universal, sinó pregúntenle a Yma Sumac, a Luis Alva, a Florencio Coronado, a Juan Diego Flóres, a Chabuca Granda, a Felipe Pinglo Alva, a Rafaél García Zárate. Como seremos de ciegos que ni siquiera vemos que un artista de fama mundial como Andrea Bocelli graba y se presenta en vivo en plazas europeas admirados por miles de personas con la guitarra de Ramón Stagnaro como parte importante de su orquesta que lo acompaña. Tremendo trabajo de Ramón tiene su compensación y no corta el jamón de Cerrón para ganarse honrádamente la vida.
Nora Edith Barr García (Lima, Perú, 1 de junio de 1936) es una reconocida cantante criolla peruana con 70 años de carrera artística. Ella también es conocida con el seudónimo de "La Flor morena de la Canción criolla".
Empezó su carrera muy joven, cuando todavía no había terminado el colegio, a la edad de 13 años. En 1949 ya deslumbraba con su voz y su belleza morena en radio Excelsior codeándose con las estrellas criollas de la época, han pasado 70 años de esos inicios y siguen intactas sus cualidades artísticas que deslumbraron los mejores escenarios del mundo.
Edith fue la primera peruana en actuar en el famoso Hotel Waldorf Astoria, de Nueva York, El Patio, en México, y Fontainebleau de Miami, con tan solo 16 años. Y también la primera peruana en recibir un reconocimiento de la OEA en Washington.
Nombrada por Resolución Ministerial “Embajadora Turística de la Canción Peruana” ha recorrido el mundo siendo una incansable difusora no solo de la música criolla peruana, también de nuestra música andina ya que nunca falta en su repertorio nuestros huaynos. Ella no le teme al paso del tiempo, Edith es una abuela bella y criolla con una hija y 4 nietos que adora. "Y ahí esta. Siempre flor morena. Siempre sonrisa y canción. Siempre amor y entrega para su canción. Siempre éxito, 55 años después, como una siempre viva musical, una vida que no se extinguirá jamás en le corazón de su gente peruana” afirma su hija Milagros Salvany Barr a una entrevista.
Aquí van cinco ases en una sola entrada, es decir cinco éxitos que forman parte de la historia del Perú.
Viva el Perú y Sereno, Edith Barr, Alicia Maguiña
Lima de Novia, Edith Barr, Mario Cavagnaro Llerena
Las palabras se las lleva el viento, la grabaciones quedan para la eternidad, así que un homenaje a Rafaél Matallana un as entre los ases figura continental del vals peruano es poner cuatro ases o canciones en una entrada.
Hilda, Rafaél Matallana, Alberto Haro
Alejandrina, Rafael Matallana, Pedro Arzola,
Mi Primera Elegía, Rafaél Matallana, Serafina Quinteras, Eduardo Márquez Talledo
Serenata Tradicional, Rafael Matallana, G. Sánchez,
Alicia Lizárraga interpreta el vals de Elsiario Rueda Pinto con un acompañamiento que suena tradicional para los años 50-60 de la música criolla peruana donde se fajaban los fundadores de esta gran industria de la música criolla peruana. Calidad que no es una casualidad y que se extraña ahora.
Alicia Lizárraga, La Cholita Linda del Perú, quien se llamó Zoila Alicia Díaz Lizárraga de Rojas quien nació en Arequipa el 04 de mayo de 1917 y falleció en Lima interpreta el vals Lima Criolla de Manuel Chato Raygada que era de Paita o no?, paisano de Luis Felipe Angell Sofocleto y de Pilar Pallette casado con John Wayne y tía de mi ya fallecido compañero de carpeta en La Católica Liber Pallete con quien pasáramos nuestro ASI de Ingenieria Mecánica de la PUCP en Trujillo en el montaje de la Trupal para COSAPI. Un homenaje a Alicia Lizárraga prestigiosa cantante criolla que perteneció al famoso grupo de las 5 grandes divas de la canción criolla peruana donde no llegaba cualquiera y que fueron aparte de Alicia, Jesús Vásquez, Eloísa Angulo, Esther Granados y Teresita Velásquez.
Eloísa Angulo, una de las mas grandes voces del criollismo femenino peruano interpreta Idolatría de Rául Molina, tema ya tradicional en el repertorio de los que saben.
Todo está escrito en estos tiempos. Solo reseño una parte de lo que encuentro en WIKIPEDIA y un par de Videos que encontré en You tube donde para quiene aprendimos a querer a la Guitarra desde oídos, manos y pies criollos pasando por el son cubano y la música brasilera que para un criollo suenan en guitarra como cantos de diosas Apreciamos, entendemos, valoramos y homenajeamos a Félix Casaverde con un agradecimiento eterno a su obra que fue acompañar a grandes músicos haciendo resaltar la composición y la interpretación y no tratándose de robar el show como suele suceder y en sus preentaciones siempre dándonos algo invalorable que reconocemos como es contarnos cómo él entendía nuestro criollismo desde la óptica de quien se decía un negro de huesos blancos. Eres un grande Félix y gracias por haber existido. Te fuiste lamentáblemente temprano pero por algo será pues estoy seguro que Dios llama rápido y con urgencia a sus ángeles elegidos y no los deja agonizar como suele suceder siendo eso sí un castigo en vida, llevar una cruel agonía.
En Wikipedia nadie ha contribuído a poner la biografía de Félix. Un país que no aprecia a sus talentos sino a fálsos ídolos de barro termina embarrado por la ignorancia y merece el desprecio de los que saben.
