Este huayno ancashino del "Bardo Aijino" Jacinto Palacios Zaragoza es un verdadero himno a la mujer.
Risas y Lágrimas, Cecilia Bracamonte, Mario Cavagnaro Llerena
Cecilia Bracamonte hace una notabilisima interpretacion de un tremendo valsesote como es Risas y Lagrimas de Mario Cavagnaro Llerena, egregio compositor de innumerables exitos que cada vez nos deslumbran mas. Toda una obra de arte de Cecilia Bracamonte.
Arrullo, Los Chamas, Luis Abelardo Núñez
Los Chamas, uno de los mejores trios que hemos tenido integrados por Oscar Pajarito Bromley mas los hermanos Washington y Rolando Gomez, interpretan el sensacional tema de Luis Abelardo Nuñez Takahashi: Arrullo.
No me hagas mas daño, Caramelo Caliente, Colombia Music
Y de Colombia el grupo Caramelo Caliente y su temaso No me hagas mas daño.
Carlos Alvarez , 36 años de exitos, Resumen de personajes imitados
Carlos Alvarez. notable imitador peruano imita a Barack Obama y es entrevistado por los periodistas Beto Ortíz Y Aldo Miyashiro demostrando toda su calidad artística.
Cholita Huanca, Los Pacharacos, Huayno para zapatear
Los Pacharacos de Freddy Centy en el huayno Ahuaylarshado Cholita Huanca.
Evangelio Católico del día, Misa Católica del día, Lectura diaria, Dios te bendiga hoy
Comienza tu día leyendo el evangelio católico del día que es conectarte al comenzar tu día con Dios, escucharlo para que puedas orientar tu actividad diaria para hacer bien las cosas y tener un día bendecido para tí y tu familia.
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MISA DEL DIA
Gracias por haberte conocido, Los Ases del Perú, Oswaldo Campos y Eddie Martínez, Mario Cavagnaro
Los Ases del Peru duo conformado por Oswaldo Campos y Eddie Martinez, fueron uno de los mejores duos de su epoca y nos muestran en este valsecito melodico toda su clase y la excelente musicalizacion e interpretacion para este bello tema. Ya quisieran hoy en día hacer algo parecido a este lindo tema de Don Mario Cavagnaro Llerena, Gracias por haberte conocido.
Recordando a mi madre, Felix y José Francisco Valdelomar, Coco Cabrera, No lloren
Felix y José Francisco Valdelomar en la voz y Coco Cabrera en la guitarrasasasa me emocionan hasta el llanto en el vals Recordando a mi Madre, de Manuel Covarrubias que lejos es el vals mas bonito dedicado a la madre pues a la madre hay que recordarla como si fuera una flor que aun perdura. Muy lindo y a llorar de sana emoción se ha dicho.
LETRA PARA QUE APRENDAS A CANTARLA
Recordando a mi Madre
Manuel Covarrubias
Voy a cantar
Los sentimientos mas apreciables de esta vida
Al ver vibrar
en sus dulces notas armoniosas
Recordar quisiera
en esta humilde cancioneta
lo santo lo puro
de un cariño maternal
lo santo lo puro
de un cariño maternal
Como las mariposas que reciben de las flores su fragancia
y en el jardin el ambiente señorea
como el cipres que al aire se doblega
se mece se mece sobre su talle inerte
Como la s mariposas que reciben de las flores su fragancia
y en el jardin el ambiente señorea
como el cipres que al aire se doblega
se mece se mece sobre su talle inerte
Oh rabia la tempestad se hace presente
pierde su hermosura un blanco lirio
Oh rabia la tempestad se hace presente
pierde su hermosura un blanco lirio
mueren las rosas mueren la mariposas
y queda del jardín un cemeneterio
mueren las rosas mueren lan mariposas
y queda del jardín un cementerio
muere un hogar que mi madre formara
con los sentimientos mas apreciables de esta vida
muere un hogar que mi madre formara
con los sentimientos mas apreciables de esta vida
cayó la tempestad que dolor
cayó la tempestad que dolor
cayó la tempestad que dolor
En este hogar la desolación quedo prendida
cayó la tempestad que dolor
cayó la tempestad que dolor
cayó la tempestad que dolor
En este hogar la desolación quedo prendida
Amargura, Ofrenda Popular, Jesús Vásquez-Amargura, Manuel Sixto Prieto
OFRENDA POPULAR
Este primer trabajo discográfico es el sueño de Renzo Gil hecho realidad. Presenta ante ustedes un documento musical en el que dignos exponentes de nuestra canción criolla plasman -con su voz y creaciones- valses, polkas y marineras de ayer y hoy.
Ellos son representantes del criollismo vivo, y de aquellos está profundamente agradecido, pues junto a cada una de sus historias aprendí a querer, respetar y atesorar nuestra canción costeña.
Este trabajo está dedicado a la memoria de su señor padre Pedro Gil y a la de los maestros Alberto Romero "Romerito", Octavio Ticona, Germán "Chito" Valdivia, Manuel Cabezas Novoa y Carlos Abán.
FIRMA: Renzo Gil
TEMA:
Amargura (valse)
Autor: Manuel Sixto Prieto
Compositor: Laureano Martínez Smart
Voz: Jesús Vásquez
Guitarras: Renzo Gil
Bajo: Juan Rebaza
Cajón: Dick Miñano
María de Jesús Vásquez
Una de las voces más bellas de América Latina de todos los tiempos. Admirada por estrellas como Libertad Lamarque, Jorge Negrete, Hugo del Carril, Beny Moré.
En el año 1939 fue reconocida como "La Reina de la Canción Criolla", pero su pueblo eternizó ese reinado. A pesar de sus éxitos en muchos países, siempre regresó al Perú y lo más importante con la misma sencillez que mantiene hasta ahora.
Es un honor para este disco que nuestra "chola Jesús" haya aceptado interpretar uno de sus valses favoritos. "Gracias Reina".DIce la publicación correspondiente. Honor al mérito.
Miserias del mundo, Willy Terry y Papeo Aban, Samuel Joya, Audio y Letra
AUDIO
LETRA
MISERIAS DEL MUNDO
SAMUEL JOYA
En loca algarabía de placer viven los seres
en una caravana sin igual van por el mundo
no miran el mañana sin pensar que luego vienen
amargos desesncantos que nos da la vida que es un bacanal
En loca algarabía de placer viven los seres
en una caravana sin igual van por el mundo
no miran el mañana sin pensar que luego vienen
amargos desencantos que nos da la vida que es un bacanal
Quién sabrá la miseria del mundo
que un buen día nos brinda un dulzor
otro día su signo falsía
nos regala sino un sinsabor
Quién sabrá la miseria del mundo
que un buen día
nos brinda un dulzor
otro día su signo falsía
nos regala sino un sinsabor
Los hombres que libaron del amor en blancas copas
probaron en sus labios el sabor de ricas mieles
pero cuando mas tarde se convirtieron en hieles
entonces comprendieron que la vida toda estaba en un fangal
Los hombres que libaron del amor en blancas copas
probaron en sus labios el sabor de ricas mieles
pero cuando mas tarde se convirtieron en hieles
entonces comprendieron que la vida toda estaba en un fangal
Quién sabrá la miseria del mundo
que un buen día nos brinda un dulzor
otro día su signo falsía
nos regala sino un sinsabor
Quién sabrá la miseria del mundo
que un buen día
nos brinda un dulzor
otro día su signo falsía
nos regala sino un sinsabor
Persona del año 2020 en Perú, Susana Baca de La Colina, A Capella, Grammy 2020
Perú
Persona del año 2020
SUSANA BACA DE LA COLINA
MOTIVO
Orgullo nacional. La excelentísima voz de Susana Baca ha vuelto a conquistar al mundo. Nuevamente, nuestra peruana de bandera se ha convertido en ganadora de los Latin Grammy 2020.
La cantante criolla obtuvo este reconocimiento en la categoría Mejor Álbum Folclórico por su disco A Capella, producción elaborada en su propia vivienda durante el confinamiento por la COVID- 19.
Susana no podía contener su felicidad y por ello decidió compartirla con sus seguidores a través de sus redes sociales. En ellas, dedica este gran logro a los jóvenes peruanos y a la clase trabajadora.
“Es mi tercer Grammy y estoy muy feliz, por supuesto. Creo que mi trabajo ha sido reconocido una vez más y se lo dedico a todos los jóvenes, sobre todo a los jóvenes, y a toda la clase trabajadora que construye cada día este país llamado Perú”, comentó.
APRECIEN ESTA JOYA:
Ojos Negros, Los Altureños, Huayno del Cusco
Los Altureños en un ensayo, interpretan un huayno cusqueño que se titula Ojitos celosos. "Los Altureños" estan integrados porJuan Carlos Dianderas, Iván Catacora, Arturo Palma, Marco García, Julio Diaz, Carlos Palma y la primera guitarra de Leo Ynfa.
Serrana mía, Mi querido Viejo, Fito Ramírez y su Orquesta internacional, Carlos Ramírez Centeno, El patronciito en acción
No saben qué alegría me dá postear la presentación del patroncito Fito Ramírez y su Orquesta quien ha tomado la posta de su padre y Patrón de la Chicha Peruana Carlos Ramírez Centeno que recién se fue al panteón de los proceres de la chicha peruana pero donde quiera que estée estará tranquilo descansando en paz que su legado y estilo único ha quedado en potentes manos. Un capazote el Patroncito y donde pongo el ojo pongo la bala declarando que nace una estrella de la chicha peruana.
Fito Ramírez y su Orquesta, Mix Maravilla, Hijo del Patrón Carlos Ramírez Centeno
Fito Ramirez el hijo del fallecido Patrón de la chicha Carlos Ramirez Centenoy su Orquesta con un mix del grupo Maravilla confirmando que lo que se hereda no se hurta y como buen heredero del estilo del Patrón Centeno poniendo de lo suyo y se convierte en el Patroncito y de seguro si continúa por la senda de la disciplina tenacidad y muchas horas de música al día que son la clave para salir adelante en estas épocas distintas. Carlos Ramirez descanse en verdadera paz con un Fito que se las tráe que llegará muy lejos pues el estilo y el swing único en la Chicha Peruana se mantiene y será superado. (Nunca la llamen cumbia peruana pues la cumbia es colombiana IMBÉCILES).
Que me lo den en vida, El Gran Combo, Jerry Rivas, Miguel Angel Amadeo
El compositor de la canción cuenta en qué se inspiró para escribir este clásico moderno del Gran Combo.
Miguel Angel 'Mike" Amadeo compuso 'Que me lo den en vida' a modo de reflexión: muchos artistas se van de este mundo sin un justo reconocimiento y solo después de muerto empiezan los tributos. Mike, quien es propietario de la famosa tienda de discos Amadeo, escribió el número a inicios de los años 90'. Un día se lo presentó a Jerry Rivas, quien cada vez que va a Nueva York, visitaba el negocio. A Jerry le gustó y de inmediato se lo comentó a Rafael Ithier.
El tema contó con los arreglos de Tommy Villariny y fue incluido en el álbum 'Pasaporte musical' que la Universidad de la Salsa publicó a fines de esa década.
LETRA:
Lo que me vayan a dar que me lo den en vida
No vayan a esperar después de mi partida
Yo no quiero que me pase lo que le paso a Daniel,
al maestro Pedro Flores y al glorioso Rafael
Por eso, lo que me vayan a dar que me lo den en vida.
Que me lo den, que me lo den, que me lo den en vida.(x2)
Bendito no esperen que yo me muera para ir al campo santo
Cantantes de los cantantes mi amiguito Héctor Lavoe
Desde su lecho de enfermo una vez me preguntó
Qué pasa con mis amigos donde están que ya no vienen
Será que ya me olvidaron, será que ya no me quieren
Por eso, lo que me vayan a dar que me lo den en vida
Que me lo den, que me lo den, que me lo den en vida. (x2)
Si algún reconocimiento mañana me piensan dar
Ay si creen que me lo merezco, porque no dármelo ya
A decir qué bueno era, ese hombre sí que era un santo.
Si me van a dar un homenaje que no sea muy tarde pues,
Y por eso, lo que me vayan a dar que me lo den en vida.
Que me lo den, que me lo den, que me lo den en vida
Que me lo den, me lo den, me lo den, que me lo den en vida.
Que me lo den, que me lo den, que me lo den en vida.
Yo quiero que me quieran y que me digan cosas lindas
Y que mi vida la bendiga.
Que me lo den, que me lo den, que me lo den en vida.
De mi gente el cariño me llevare cuando llegue el día de mi despedida.
Que me lo den, que me lo den, que me lo den en vida.
Después que muera me olvidan.
Que en vida me lo den, Pero en vida me lo den,
Que me lo den, que me lo den, que me lo den en vida.
Que me lo den enseguida.
Y a ti también Maria
Y a nuestro hermanito Frankie Ruiz
También se lo merecía.
(A mi, que en vida me lo den.)
Sí, si para yo sentirme bien yo quiero que
(A mi, que en vida me lo den.)
Vengan, traigan placa, traigan pergamino.
(A mi, que en vida me lo den.)
Seguro que de esa manera te juro que me siento me siento divino.
(A mi, que en vida me lo den.)
Sí pero que mira me lo den, mira me lo den, mira me lo den, Me lo den
Que en vida me lo den, Que en vida me lo den.
Me muera, Homenaje, Damelo ahora, Pero pa ti.
No quiero que me pase como a los demás y quiero cantar y digo.
(No esperen que yo me muera para el homenaje)
(Que me den lo que merezco ese es mi mensaje.)
José Alberto El Canario, Show completo, Barranco Arena 2017, Lima Perú
Presentación en el Barranco Arena de Lima Perú en el 2017. Tremendo shpw de José Alberto,
José Alberto "El Canario" se mudó a Puerto Rico con su familia en la edad de 7 años, e inspirado por la música latina procedió a pulir su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Él se trasladó a Nueva York en los inicios de 1970 y cantó con varias orquestas. Él recibió atención internacional como el líder de la Típica '73 en octubre de 1977.
José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984. Él ha cantado éxitos tales como "Sueño Contigo", "Hoy Quiero Confesar", "Te Voy a Saciar de Mi", "A Gozar", "Es Tu Amor", "Quieres Ser Mi Amante", etc. (del álbum Sueño Contigo del año 1988 RMM Records); "Mis Amores", "Bailemos Otra Vez", "Maniático", "Luna de Miel", "Cierra los Ojos", "Que Muera el Amor", etc. (del álbum Mis Amores del año 1989). Su álbum del año 1991 Dance With Me (que incluye sus éxitos "La Gitana" y "Dance With Me") estableció un estilo nuevo de salsa llamada salsa romántica. Su voz fue ampliamente adorada por sus fanáticos, dándole el apodo de El Canario (The Canary).
Su éxito continuó el año siguiente (1992): Llegó la Hora, que incluye sus éxitos tales como "Discúlpeme Señora", "Nada Se Compara Contigo", "La Crítica", etc. bajo el sello RMM.
Su álbum de 1994, De Pueblo y Con Clase, bajo el sello RMM fue otro gran éxito seguido de On Time lanzado en 1995, el álbum incluye varias canciones notables como A La Hora Que Me Llamen Voy.
El siguiente año (1997), José Alberto "El Canario" inauguró su catálogo tropical. Lanzó Back to the Mambo: Tribute to Machito seguido de varios álbumes de compilación los siguientes años: Serie Cristal: Greatest Hits (1997), Mis Mejores Canciones (1998), Palladium Series (2001) y tres más en 2003; Best, The Best... y Serie 32.
Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero Oscar D'León y Celia Cruz. Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.
José Alberto "El Canario" ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá, Colombia y Ecuador.
El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró sus 30 años en la industria musical en The United Palace Theater en la Ciudad de Nueva York. Entre los varios invitados especiales estuvieron Oscar D'León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo, y el productor de música latina Ralph Mercado.
Margot, Lucho Macedo y su sonora, Lima Perú Los 60's
LUCHO MACEDO
Interpreta el tema Margot al típico estilo de la Sonora Matancera.
Lucho Macedo (Lima, 18 de febrero de 1930-2 de marzo de 2017)2 fue un músico, pianista, compositor y arreglista de salsa peruano, cuya Sonora fue una de las orquestas más innovadoras y exitosas en el mundo de la música latina. Su estilo empezó como Sonora Matancera pero luego iría evolucionando e incorporándole solos instrumentales tanto de guitarras como vientos, explorando géneros musicales desde la guaracha, son montuno, latin rock hasta el latin jazz.
Nació en Lima el 18 de febrero de 1930, sus padres fueron don Luis Young, un pianista, compositor y arreglista que formó su “Orquesta Young Macedo” en 1933 y su madre fue Juana Agüero. Estudió a los 10 años batería y violín. Al culminar su etapa escolar decide estudiar arquitectura pero el ambiente tropical de los años 50s lo hace cambiar. Empieza a manejar el piano instrumento que luego le daría mucho éxito. Integró la orquesta “Panchito y sus Melódicos” que animaba el Restaurante La Cabaña, cuyo director era el argentino Freddy Rolland, que vino con Pérez Prado y se quedó en el Perú.
En 1955 viajó a Ecuador con la orquesta del cubano Rubén Menéndez. Luego de esta experiencia que duro aprox. un mes, decidió formar su propia orquesta, en ese momento tuvo una duda: "Una Sonora tipo La Matancera o una Orquesta a lo Pérez Prado", finalmente se inclinó por la Sonora y además la primera en el Perú. Luego reunió a distintos músicos y participó en el programa Concentración de Estrellas de Radio La Crónica, que fue conducido por David Odría. Obtuvo el premio y la banda firmó un contrato para tocar empezando en noviembre de ese año. El sonido de esta sonora era muy similar al de la Sonora Matancera y el grupo ganó mucha popularidad entre los radioyentes de Lima. A fines de ese mismo mes fue solicitado por el director Pedro Tello Cadenas de Radio San Cristóbal para acompañar a Celia Cruz quien llegaba por primera vez al Perú. Tras ese exitoso acompañamiento Manuel A. Guerrero director discos MAG lo contrató logrando así su consolidación. Poco a poco se fue internacionalizando, sellos como Peerless de México, Sonus de Venezuela, Discos Victoria de Colombia lanzaban obteniendo excelentes resultados. Luego de estos inicios con el sonido de la Sonora Matancera, empezaría una evolución musical que lo llevaría a ser una de las bandas más importantes en el mundo de la música latina y diferenciarse del sonido cubano, haciendo uso de arreglos más sofisticados y presencia de solos instrumentales con ciertos giros jazzísticos. Su piano marcaba diferencia, con suma facilidad iba del son a la guaracha así como de la música clásica al jazz.
En febrero de 1962 viaja a los Carnavales de Caracas en Venezuela. Siendo recibidos en el aeropuerto por mucho fanes con carteles como: "Bienvenidos Sonora Lucho Macedo". La Orquesta de Víctor Piñero los recibió interpretando el vals peruano “Estrellita del Sur” y “Alma Llanera”, la prensa de ese país como el Diario El Nacional, le dedicó una edición titulada Los Incas del Ritmo en Caracas. Luego viajó a los Carnavales de La Paz en Bolivia y también a las Ferias de Cali en Colombia obteniendo el mismo éxito.
En 1971 es contratado por el restaurante turístico El Tumi por 3 años. En ese tiempo acompañó con su orquesta a muchos de los artistas que venían a tocar a Lima como Xiomara Alfaro, Roberto Ledesma, Miguelito Valdés, Nelson Pinedo, Carlos Argentino, Leo Marini, Celio González, Celia Cruz, Olga Guillot, Rolando Laserie y Tito Rodríguez (Con este último grabaría el LP 25 Aniversario, demostrando su espectacular dirección orquestal).
En 1975 viaja a Nueva York para presentarse en el Madison Square Garden. Fue presentado por Daniel Santos, quien lo presentó diciendo: "Por su tamaño podría ser mi hijo, pero por su talento podría ser mi padre". En esta presentación la sonora estaba presentada por Carlos Hayre (Bajo), Coco Lagos (Conga), Richard Macedo (Su hijo, Timbal), Emilio Chulli (Trompeta), Tomás Rebata (Trompeta), Tito Chicoma (Trompeta), Mocho Bustamante (Guiro y Clave) y sus cantantes, Manolo Castro y Rosita Negreiros.
A su retorno al Perú, lanza un disco homenaje a Richie Ray titulado Sonido Bestial, pero no para la disquera MAG sino para el sello FTA y titulado la Orquesta Salsa Latina dirigida por Luis Young Agüero, el cambio de nombre no fue muy afortunado a pesar de esto el disco fue uno de los mejores grabados en esos años.
En 1987 regresó a Nueva York con el cantante Manolo Castro para integrar la orquesta de Johnny Pacheco, quien era admirador de la Sonora de Macedo. Alternó con Joe Quijano, quien tenía de pianista a Charlie Palmieri junto a ellos estaban también Canelita Medina de Venezuela y Cali Charanga de Colombia.
Falleció en su tierra natal a los 87 años de edad rodeado de sus familiares.
Con sabor a miel, En una flor, Pulga española, Tomás Oliva, Herp Albert, Kela Gates
Un clásico long play del pasado de fin de año 1966 nos tráe esta joya grabada por una agrupación que se adelantó a su época cuando Herp Albert la rompian en venta de discos con tompetas en el mundo. Aquí yeníamos al genio musical de Tomás Oliva que fue primerat trompeta de la sinfónica y que tenía para chivear esta agrupación Oliva Brass que se daba con Herp Albert pero que no lo promocinaron. Le graba dos covers para Con sabor a miel y Pulga española y hace un arreglo de una canción juvenil de la época que fue un hit local como En una flor que grabara Kela Gates y Regina Alcover en un arreglaso a lo Herp Albert. Puesto que Herb Alpert y el Tijuana Brass estaban muy de moda, en el álbum "Feliz Año Nuevo" se incluyó este segmento con dos temas de ese grupo, encadenados por una canción hecha popular aquí por Regina Alcóver. Oliva Brass es un conjunto formado por el trompetista peruano Tomás Oliva que posteriormente grabó algunos temas de música tropical. Tomás Oliva emigró luego a los Estados Unidos. Alli está en acción aún con 84 años recontra bien vividos como ejemplo de vida artística en la cúspide internacional.
Charlie Aponte, Concierto Viva la Salsa 2019, Lima Perú
Charlie Aponte la legendaria voz de la Universidad de la Salsa El Gran Combo continúa como solista y está mejor que nunca. Es un mounstruo viviente de la Salsa y la sigue rompiendo como en sus mejores tiempos. Aquí disfruta mas de 45 minutos de la mejor salsa del mundo y tienes ese privilegio de poder disfrutarlo en tiempos covidescos.
El Gran Combo, Concierto Virtual 2020, Puerto Rico, En tiempo Pandemia
El Gran Combo en Concierto Virtual del 20 de Diciembre del 2020 bajo la dirección de Rafaél Ithier y las voces de Jerry Rivas, Anthony García que reemplaza a Charlie Aponte y de Joselito Hernández que reemplaza a Luis Papo Rosario nos demuestran que la Universidad de la salsa esta en plena vigencia con un conciertaso virtual de más de 1 hora 15 minutos de Salsa increíble. Es una clase magistral en tiempos covidescos de la Universidad de la Salsa. IMPERDIBLE
We all together, Llévalo hacia el futuro, Carry on till Tomorrow
Well All Together, interpretando el tema : LLEVALO HACIA EL FUTURO- CARRY ON TILL TOMORROW, que fue un hit en los años 72 -75, ocupando uno de los primeros lugares en la rankings de los radios de esos años.
Formado en 1971 por jóvenes músicos de la ciudad de Lima (Perú), los integrantes de We All Together fueron Carlos Guerrero, Ernesto Samamé, Carlos Salom y los hermanos Manuel y Saúl Cornejo. El grupo nació sin nombre, en medio de las sesiones de grabación en el estudio MAG, propiedad del padre de Carlos Guerrero, la voz del conjunto.
Hicieron un disco prácticamente anónimo, cantado en inglés, que era la moda de la época. El álbum debut del entonces quinteto se llamó We All Together (1972), contenía diez canciones y duraba 46 minutos. Incluyó versiones de "Carry on till tomorrow" y "Walk out in the rain", de la banda británica Badfinger; "Some people never know" y "Tomorrow", de Paul McCartney, además de seis temas propios.
Aqui apreciemos la version de Llevalo hacia el futuro, muy buena.
Drogas y alcohol, el secreto de Lady Gaga, fuente de inspiración
Otro disparate que se convierte en noticia.
Así que se justifica el consumo del alcohol y las drogas para tener éxito como compositora.
Me parece que es la pareja perfecta para Charlie Sheen.
Quisiera ver a Lady Gaga dentro de poco con el hígado destrozado por el alcohol ó los pulmones carcomidos por el cancer ó las neuronas destruísdas por las drogas en el poco tiempo que le queda de vida preguntándose cómo fue que cometió semejante bestialidad.
Pero aqui entre nos yo me divierto con Two and half men y no me desagrada Lady Gaga omo artista, pero si me da pena sus estilos de vida tan vacíos que lamentablemente los revelan en sus actuaciones. Espero que eso sea tambien actuación y tengan una vida real plena como se merece todo ser humano.
Aqui la nota:
La cantante admitió que fuma marihuana y toma whisky cuando compone sus canciones. Además, dijo que la sociedad tiene la necesidad de ver a sus ídolos caer.
LO REVELO EN UNA ENTREVISTA A LA CNN
Drogas y alcohol, el secreto de Lady Gaga para inspirarse.
La cantante admitió que fuma marihuana y toma whisky cuando compone sus canciones. Además, dijo que la sociedad tiene la necesidad de ver a sus ídolos caer.
Excéntrica como pocas, Lady Gaga busca llamar la atención a cada momento. Ya sea vestida de carne o paseando dentro de huevo –como sucedió en la reciente gala de los premios Grammy- la cantante norteamericana deja en claro que es única a la hora de innovar. Pero ¿cómo surgen esas ideas? Ella misma se encargó de revelarlo: drogas y alcohol.
“Fumo mucha hierba, cuando compongo mis canciones'', contó la cantante norteamericana en declaraciones al programa “60 Minutes'', de la CNN.
La joven de 24 años que comenzó bailando en clubes nocturnos de Nueva York, también admitió que suele servirse alguna copa de whisky, aunque aclaró que no le gusta propasarse por miedo a dañar su voz.
Gaga dejó en claro que no busca alentar a sus fans más jóvenes al consumo de drogas, pero afirmó que tampoco quiere ocultar nada. “No soy una mentirosa'', explicó.
Sobre la atención internacional puesta sobre su personaje, la cantante dijo que la sociedad tiene la necesidad de ver caer a sus ídolos.
“Todos quieren ver la decadencia de la súper estrella. ¿Cómo va a estar cuando se caiga? ¿Y cuándo tenga una sobredosis? Esa es la época en la que vivimos, queremos ver que la gente que lo tiene todo, lo pierda todo. Es como una película”, señaló al criticar el morbo que despierta la parte humana de los artistas.
Chinchiví, Silvia del Rio, Son Criollo, José Villalobos, Los Valdelomar
Silvia del Rio con el Conjunto Son criollo donde destacan los hermanos Valdelomar y la guitarra de Coco Cabrera y la tremenda voz de Silvia que se conjugan para interpretar el festejo (cambio de paso en la procesión) Chinchiví de José Villalobos Cavero autor también de Mueve tu Cucú que si se incluyera hasta el muerto se levantaría del cajón para bailar con la viuda y morirse de nuevo, así este festejo sería la muerrrte!
Llegó la Banda, Spanish Harlem Orchestra, Héctor Lavoe
Tremenda salsa Llego la Banda tema que hiciera famoso Hector Lavoe en la interpretacion de la Spanish Harlem Orchestra. Este video es de coleccion.
Tomás Oliva, Primera trompeta del Perú, Potpurrí Son cubanos, Oliva Brass
Hablar de Tomás Oliva es hablar de la mejor trompeta de la historia peruana. Hoy con 84 años y radicado en New Jersey aún continúa operativo en su fase de escribir sus memorias y grabar con su hijo el mismo disco que grabara para Sono Radio con Oliva Brass y que fue premiada por la disquera pues tuvo excelentes ventas en Europa.
Aquí un botón de muestra de esas grabaciones del grupo Oliva Brass que formara y donde tenía de Trombonista al mejor trombón de la historia peruana como es Lucho Calixto en nesa época un jovencito y que también sigue en actividad luego de haber integrado los fabuloso Black Sugar que ya mencionaré en otra entrada.
Aquí con un Potpurri extraordinario donde ya en 1967 cuando la chicha aún no había nacido sino se tocaba la rumba el son la música cubana y las primeras versiones de El Diablo, Don José, Silbando, Viejito Cañandonga y la rumba del chinito con unos arreglos de Tomás Oliva de campeonato Mundial pues Tomás tocaba trompeta una octava mas alto al estilo Perez Prado y en su carrera fue trompoetista de Benny Moré, Libertad Lamarque, María Félix, Blacio Junior de Ecuador, Rolando Laserie, en fin no hay otro como en el capacidad y trayectoria. Escuchen ese arreglaso de estos sones cubanos peruanos.
Aparte aqui aparece un interviú del amigo Frdy Fuertes que tiene un canal de trompetistas peruanos y del mundo quien recién descubre a esta gloria musical peruana, Yo tuve oportunidad de rumbear con Tomás Oliva y Lucho Calixto en una discoteca en San Isidro al lado de una heladería Donofrio donde tocaban con ese otro monstruo ya fallecido Mario Allison el rey del Pompo y del jazz y en las tumbas Chicho Ferrando. Eran épocas que no se repetirán pues esa calidad de artistas difícilmente volverán a a nacer en Perú. Ustedes los milenials ni se imaginan lo que eran esos talentos.
Cortocircuito, Fiesta Criolla, Mario Cavagnaro
Fiesta criolla de Oscar Aviles en la primera, Humberto Cervantes segunda voz y guitarra, Panchito Jimenez primera voz, Pedrito Torres en las castañuelas y Aristides Ramirez en el cajon nos deleitan con esa polquita Cortocircuito de Don Mario Cavagnaro Llerena.
Love Will Keep Us Alive, Eagles, El amor nos mantendrá vivos
Dice una blogger acerca de este tema: Hoy es un día peculiarmente especial para escuchar detenidamente a Eagles y “Love Will Keep Us Alive” o en tradución libre, “El Amor Nos Mantendrá Vivos“. Ellos lo dicen y lo cantan, yo lo pienso, aunque hoy tenga que decir adiós a un amigo o al menos eso creía yo. De esos que se encuentran en contadas ocasiones. Todos sabemos que en según que situaciones “del amor al odio” solo hay un hilo, pero de la “amistad a otros sentimientos”, solo hay otro estrecho hilo. Y hoy es el día, hoy llegó la hora de decir adiós a un pasado “ciertamente estúpido” (la estupidez humana puede llegar a grados extremos).
Villancicos peruanos, Coro Colegio San José de Chiclayo, Padre José María Junquera
Navidad: el coro de niños chiclayanos que en 1965 cantaron los villancicos que hoy conocemos
En el Perú de los 60s70s no existía navidad sin Paneton, la taza de chocolate Cusco y por lo menos un Tamalito pero eso sí con el fondo musical de los Villancicos a cargo del Coro del Colegio Manuel Pardo de Chiclayo.Sus voces son la banda sonora de cada Navidad desde hace 53 años, pero nadie les conoce las caras. Ellos son los miembros de la antigua Coral Infantil del Colegio Manuel Pardo, de Chiclayo (no confundir con los Toribianitos), y esta es su fantástica historia.
La suya es una historia que ha permanecido enterrada por casi medio siglo. Es la historia de un coro de niños chiclayanos que en 1965 grabó un LP de villancicos que no han dejado de sonar en el Perú. Las canciones las conocemos de memoria:“Vamos pastores vamos”, “Canta, ríe y bebe”, “Una pandereta suena” pero el tiempo ha sido tirano con sus pequeños intérpretes. “La gente piensa que somos Los Toribianitos pero no, somos la coral infantil del Colegio Manuel Pardo de Chiclayo”, corrige Rolando Málaga, una de las voces del LP Ronda de Navidad, ganador de un disco de oro en 1966. Por entonces tenía 8 años. Hoy, a los 56, aun se emociona como niño ante una grabadora prendida. “Me parece increíble que se hayan acordado de nosotros”.
La fama les llegó cuando aún no dejaban la primaria. A la edad que muchos se entretenían jugando al trompo, los quince chicos de la coral viajaban para dar conciertos, tenían un programa de TV en Chiclayo y no dejaban de entrar al estudio de grabación. En un lapso frenético de solo tres años, la coral manuelpardina grabó en Lima cuatro longplays y un 45 RPM, que fueron éxitos en el país. Pero el que venció la barrera del tiempo fue ese viejo elepé de villancicos, andaluces en su gran mayoría, con letras adaptadas por los curas del Manuel Pardo y con soberbios arreglos ejecutados por músicos de la Sinfónica Nacional. El disco hasta fines de los ochenta se lo veía en las casas peruanas, ya cuando la confusión acerca de quienes era sus intérpretes era extendida. Hoy es un caserito de la piratería.
Cada diciembre desde hace 48 años les es imposible no escuchar sus voces cuando salen a la calle o al supermercado. Algunas veces les gana el entusiasmo y le cuentan al vendedor “ese que suena soy yo” y no les creen: “¿usted era un toribianito?”. Plop. Otras veces, la mayoría, se lo guardan consigo. “Hasta mi hijo me preguntó el otro día, ¿papá, vas a volver con los Toribianitos?”, bromea Oscar Tafur, otro ex miembro de la coral chiclayana. “Tuvimos una carrera corta, de apenas tres años, pero muy satisfactoria. Veníamos a Lima y cantábamos en Panamericana. Todo gracias a ese disco de Navidad, que fue como una bola de nieve, y al talento del padre Junquera, que formó el coro y nos enseñó tanto”.
Un cura peculiar
José María Junquera, sacerdote vicentino y profesor de música del colegio, fue quien tuvo la idea de armar un coro de “voces blancas” con los niños de tercero a quinto de primaria. Su aparición en el colegio resuena como un mito en el relato de sus ex dirigidos, cuando se les pone a la tarea de recordar. Hasta su entrada parece teñida de misterio, porque nadie sabía quién era ese profesor joven y de voz fina que apareció un buen día de 1965 por los salones, interrumpiendo las clases para ir de carpeta en carpeta, donde cada alumno, con una petición inusual.
Ese fue el primer casting que recibieron. El segundo fue hacerles cantar el Himno Nacional, para escuchar su entonación. “Pasaba y nos escuchaba con atención, uno a uno, y mandaba sentarse al que no lo hacía bien. No sabíamos para qué era todo eso. En mi salón quedamos solo tres”, es lo que recuerda Tafur. La primera coral infantil, compuesta por quince niños, debutó dos semanas después de esa selección, en la actuación por el Día de la Madre. Seis meses después ya estaban en Lima, en los estudios de la empresa Iempsa, grabando los villancicos para el nuevo sello Decibel. Los arreglos orquestales corrieron por cuenta del famoso pianista argentino Horacio Icasto. “En mi recuerdo todo fue muy rápido. Ensayamos duro, tres veces al día. El padre nos enseñó perseverancia y disciplina, y creo que por eso sobresalimos”, dice.
Junquera, nacido en 1931 en Zamora, al noroeste de la Península Ibérica, era uno de los curas más jóvenes del colegio y su temperamento es descrito como de un “típico español”, que quiere decir, se imagina uno, de carácter fuerte. Podía ser paciente pero también muy estricto cuando iba tras la afinación exacta o la armonía esquiva. Otros lo describen como una suerte de Natalia Málaga, cuando los niños, naturalmente inquietos, lo sacaban de sus casillas. “Era una persona muy talentosa, con un oído privilegiado,y muy perfeccionista, sobre todo conmigo”, recuerda Luis Alberto Vergara, quien fuera la destacada primera voz del conjunto.
Vergara, un estudiante de bajos recursos del Manuel Pardo, fue escogido de inmediato por el cura por su voz dúctil y melodiosa. “En "Noche de Paz" hay una parte en la que hago la voz solista, al final, canto Dueeerme el niiiño Jesúuus. Es una nota muy alta y la tuve que hacer varias veces, porque no salía. Cuando por fin quedó perfecta, me había quedado sin aire así que respire fuerte y malogré la toma. El padre se volvió loco”, cuenta entre risas Vergara.
Él, como Tafur, Málaga y los demás ex miembros no saben qué fue de Junquera. Como los demás, recuerda que en 1969 se fue a España y esa fue la última vez que supieron de él. La coral intentó sobrevivir sin su empuje unos años pero ya no fue lo mismo.
“Nuestro sueño es encontrar alguna vez al padre Junquera y agradecerle todo lo que hizo por nosotros”, confiesa Tafur, quien ha abierto un blog este año para ponerse en contacto con los 40 y tantos chicos que pasaron por el grupo en esos tres años. “Para nosotros fue una figura paterna que nos acompañaba siempre en los viajes, nos enseñó la disciplina, nos hizo amar la música, pensábamos que era un genio pero no supimos decírselo, porque éramos unos niños, y ahora no sabemos dónde está para decirle todas estas cosas”.
En busca del Padre
La misión de ubicar a Junquera parecía imposible. En Internet no había rastro de él, salvo algunas menciones, a manera de recuerdo de lo que fue su paso por Chiclayo. En el Manuel Pardo, el septuagenario padre Enrique Mangana, autor de la letra del villancico "Ronda de navidad" y de varios más, tenía el recuerdo que Junquera viajó a España porque uno de sus familiares se puso mal y de ahí no regresó. La actriz Regina Alcóver, quien fuera su amiga y a la que este casó con Joe Danova en los sesenta, tampoco sabía. “El padre era una persona excepcional, un cura que se salía de los esquemas. Me contaron que habría dejado el sacerdocio para dedicarse por completo a la música, en España, pero es solo un rumor”.
La pista más reciente de su paradero la tenía el sacerdote Antonio Elduayen, que fuera el director del colegio en los años de la coral infantil y actualmente da misa en la iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa, en Miraflores. “Era un tipo muy dinámico. Muy sociable. La última vez que lo vi fue en Barcelona, en 1985, y seguía siendo sacerdote. Conversamos un poco y me preguntó sobre Perú. De ahí no supe de él”. Tres días después, buscamos a Elduayen en Miraflores y tenía más pistas para compartir: Junquera había dejado por voluntad la orden vicentina en 1986, para retirarse del sacerdocio, y andaba casado ya varios años, llevando una vida pegada al cristianismo. “No solo está vivo, sino que acabo de hablar con él por teléfono. ¿Quieres llamarlo?”.
La voz temblorosa de Junquera, del otro lado de la línea, denotaba esa profunda emoción que dejan las llamadas cuando están cargadas de recuerdos, en este caso de más de cuatro décadas. Cuenta que se regresó a España porque sus padres enfermaron y allá siguió muy vinculado a la formación musical. Aún ahora, a sus 77 años, su trabajo consiste en viajar por once pequeños pueblos, asesorando coros parroquiales. “Es que hay algunos sacerdotes que en música andan regularcillos”, se explica. Tiene 32 años de casado con una maestra de teología, que también sabe de música, y con la que ha hecho su vida. Y se emociona a mares cuando le cuenten que sus ex pupilos peruanos no han parado de extrañarlo.
“La coral de Chiclayo fue formada como jugando. Nadie creía que iba a tener el éxito que tuvo. A la hora del recreo, llamaba a los niños y trabajaba en formarles la voz, hasta que vino un gerente del sello Decibel y me dijo "Oye, pero porqué no grabamos esto". Y aunque le dije que eran villancicos muy sencillos, me dijo que no importaba. Entonces fuimos a Lima, con mucho sacrificio. Grabar el disco fue una cosa sencilla, no tuvo ningún fin económico. Quizá obramos mal porque no se firmó un contrato ni nada y sé que no se cumplió con pagar todas las regalías. Siempre decían “más adelante, más adelante”. Tras la quiebra de Decibel, el catalogo pasó a formar parte de Iempsa, que luego fue comprada por Apdayc, que actualmente tiene los derechos de las canciones.
Junquera se alegra que las melodías que grabó sigan sonando después de tanto tiempo y su voz fina se quiebra por momentos, cuando se le lee la lista de chicos que participaron en la grabación. “Me acuerdo de todos. Recuerdo mucho a Luis Alberto Vergara, el chico que hacía la primera voz, uno morenito. Cuando salía y cantaba solo, era muy querido porque tenía una voz muy bonita”. En este punto de la conversación la llamada se pierde y no hay forma de retomar la comunicación. Pasados diez minutos, el celular suena. Es una llamada desde España. Junquera ha llamado de vuelta. “Hola, sí, se cortó. Es solo para que le digas a los niños que yo también los recuerdo mucho
Amelia, Las Hermanas Aviles, Irma y Olga, Felipe Pinglo Alva
Las Hermanas Aviles, Irma y Olga interpretan el Vals de Felipe Pinglo ALva: Amelia. Irma Aviles fué casada con Don Juan Scaglia y son padres de Los Scaglia Aviles: Ricardo, Juan y Lucho, tremendo trio criollo de la escuela de antes. Saludos especialisimos a mis amigos Los Scaglia Avilés y a Don Juan por supuesto que se conserva muy bien y es un notable bailador de marinera limeña. Invento un pasito de marinera que despues le copiara Michael Jackson y lo adaptó al Pop.
Quiero que estées conmigo, Anibal Lopez y la Unica, Juan Mosto Domeq
Anibal López y la Unica con un fantástico arreglo del Vals Quiero que estées conmigo del autor Juan Mosto Domeq. En la Voz esta Manolo Rodriguez.
Chabuca Limeña, Willy Cano y su saxo, Manuel Alejandro
Willy Cano y su saxo hacen una notable interpretación de un tema homenaje a Chabica Granda como es Chabuca Limeña del español Manuel Alejandro.
Ayahuasca, Juaneco y su combo, Chicha Amazónica
Una típica cumbia de la selva con su mejor representante Juaneco y su tema Ayahuasca. De la Selva su LSD.
Cinco pa las doce, Gabino Pampini, Feliz Año Nuevo
Gabino Pampini de Panamá en el Kímbara de Lima Perú con un temaso del recuerdo como es Cinco pa las Doce. A bailallll.
QUÉ BUSCAN LAS CHINAS EN UN HOMBRE PARA CASARSE
Las chinas que no se andan por las ramas recurren a servicios de selección de damas candidatas a ser esposas de maridos ricos. Un especie de prostitución legal y cómoda como si el amor tiene precio. Con absoluta seguridad lo mas probable es que alguien de los dos sea infeliz pero quimporta si hay billete dirán estas chinitas.
Mi Saxo, La Nueva Estrella, Chicha Sicayina
Una interesante creacion del grupo Nueva Estrella donde se puede apreciar influencia del Saxo de la Sierra Central con influencia norteña inclusive del Ecuador y vientos norteños tipo hermanos Yaipen o Grupo 5 y Chicha Sicayina tipo Shapis. Le llamaremos a esto una Patasca o algo asi pero suena muy interesante. SIgan por ese camino que a algo bueno los llevará.
Mix Amazónico, Juaneco y su Combo, Chicha Amzónica
Esto no es chicha sino masato, o sea de la selva su chicha, con un representativo grupo como es Juaneco con ese clásico toque amazónico para sus cumbias.
Arkansas: Aves muertas, Peces Muertos. John Weeler Asesinado
En Arkansas han aparecido miles de aves muertas y miles de peces muertos.
Se sospecha de que una pruena nuclear de arma biológica ha ocasionado esta catastrofe. Al mismo tiempo un científico del pentágono John Weeler que sabía de estas pruebas y que estaba por denunciarlas es encontrado asesinado. La CIA??
Circulan video de oficial del Pentágono cuyo asesinato podría relacionarse a la muerte masiva de aves Mientras epecialistas mainstream dan versión poco creíble sobre la muerte de miles de aves en Arkanas y Louisiana, AP publica un video en el que se observa a John Wheeler, el oficial del Pentágono asesinado, actuando de manera extraña; ambos sucesos podrían estar relacionados de acuerdo a una teoría de conspiraciónLa teoría de la conspiración que afirma que Wheeler fue eliminado por oponerse a que un arma química de nombre Fosgeno (Phosgene) fuese trasladada a Afganistán desde una base militar en Arkansas, también enfatizaba en el hecho de que el ex asesor y contratista del Pentágono, quien poseía información privilegiada sobre el uso de algunas de las más poderosas armas químicas, había manifestado un extraño comportamiento los días previos a su asesinato, como si estuviese dosificado con alguna especie de droga aletargante.
Ante la pobre explicación de lo "especialistas" para reponder a la probable causa de muerte de la aves en Arkansas, este video retoma mayor fuerza ya que parece comprobar al menos una de las afirmaciones de la teoría conspiratoria. En las imágenes podemos apreciar a un John Wheeler que divaga alrededor de un estacionamiento con uno de sus zapato en la mano. El video fue registrado hace ocho días, dos días ante de que hallaran el cuerpo de Wheeler en New Castle, Delaware. Una empleada que habló con él ese día afirma que Wheeler parecía bastante distraído y que alegaba que su portafolio había sido robado. Y agregó que a pesar de su extraño comportamiento no despedía olor alguno a alcohol que pudiera sugerir que se encontraba en estado de ebriedad a pesar de su extraño comportamiento.
Y es que resultaría muy prematuro aún relacionar la muerte de John P. Wheeler, ex asesor del presidente Reagan y en vida actual asistente especial de la secretaría de la USAF y asesor de la comisión de ambiente de la Fuerza Aérea de Estados Unidos (clic para ver) y a quien se le viene relacionando con el uso y desarrollo de armas químicas en donde una de ésta habrían sido liberadas sobre Arkansas causando la muerte de miles de pájaros y peces. Tal como lo publicamos en nuestro foro del Facebook (clic para ver) desde primeras horas del 4 de enero (2011) somos uno de los primeros sites que venimos investigando y verificando la info sobre Wheeler, pero todo No llega más allá de rumores. Ahora, nos queda bastante claro la extraña muerte de miles de pájaros, noticia que venimos desarrollando progresivamente, y su probable relación con el uso de armas químicas esparcidas más que el empleo de armas como el H.A.A.R.P. Es importante precisar que éste 5 de enero (2011) han aparecido cientos de aves muertas en Suecia (clic para ver)……lo que distorciona la focalidad de ésta misteriosa noticia. A continuación una lista de los logares donde se han encontrado aves y peces muertos en Estados Unidos desde el 1 de Enero (2011):
KentuckyQTY < style=”color: rgb(51, 51, 255);”>link to www.wpsdlocal6.com]
Louisiana QTY 500 Type: Starlings and Blackbirds Suspected Cause : Weather Actual: Unknown Links: [link to theintelhub.com] [link to www.wbrz.com]
Arkansas QTY ~5000 Type: Blackbird, Starling, Grackle Suspected Cause : weather/fireworks Actual Cause : Unknown Links: [link to www.eturbonews.com] [link to www.theglobeandmail.com]
Arizona QTY >65
Type: Bats
Suspected cause : Weather
Actual Cause : Unknown
[link to www.azcentral.com]
Japón
QTY < style=”color: rgb(51, 51, 255);”>link to www.upi.com] [link to www.nytimes.com]
Peces Muertos:
Arkansas > 100,000
Type: Drum
Suspected Cause
Actual Cause Unknown
Links:
[link to www.todaysthv.com]
Maryland
> 10,000
Type: Menhayden, spots and croakers/various
Suspected Cause Cold Stress
Actual Cause : Unknown
Links:
[link to www.wbaltv.com]
South Wales (UK)
QTY>~ 100′s
Type: Various Carp/Bream/Other
Suspected Cause Cold Weather
Actual Cause Unknown
Links:
[link to www.bymnews.com]
Brazil
QTY: ~Millions (100 tons)
Type: Sardines
Suspected cause :Unknown
Actual Cause : Unknown
Links:
[link to freerepublic.com]
[link to www.parana-online.com.br]
Italy (Scarlino)
QTY 100,000s
Type: Clams/Small fish/Shellfish/Crabs/Flatfish
Suspected Cause : Pollution
Actual Cause : Unknown
Links :
[link to corrierefiorentino.corriere.it]
New Zealand
Type: Snapper
Podemos especular mucho al respecto. Incluso que la reciente denuncia de pájaros en Suecia bien podría ser un movimiento para distraer algo que evidentemente se centró en USA…¿Pero y el resto del mundo?…..aun faltan países como Argentina, Indonesia y Nueva Zelanda (clic para ver)….donde también aparecieron peces muertos. Claro, la teoría del cambios en la magnetósfera, de las redes magnéticas terrestres bien podría explicarlo, pero durante éstos últimos días el SOL ha tenido un comportamiento bastante tranquilo lo que causa más extrañeza. Seguimeros desarrollando ésta noticia que Sí dista mucho de ser un desastre ecologico natural….aún que mucho por investigar.
Saque Ud su conclusión.
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