El Condor Pasa, Simon&Garfunkel, El Condor Pasa, Paul Simon, Art Garfunkel, Rock Judio Americano

 

Simon&Garfunkel fue el primer duo extranjero en Perú que grabó El Condor Pasa en ritmo moderno y causó el furor por internacionalizar la música andina peruana. Gracias eternas ellos por esa contribución invalorable para la música peruana. Recordamos que Art Garfunkel nació el 5 de Noviembre de 1941

Simon & Garfunkel Fueron un mito de la músical folk en los 60 y acabaron odiándose por enviadar cada uno las cualidades del otro

Se conocieron con 11 años y trabaron una profunda amistad adolescente hasta que el ego lo hizo saltar todo por los aires

Hace 50 años que Simon & Garfunkel se separaron cuando eran el grupo más exitoso del mundo. El motivo, en pocas palabras, es que no podían ni verse: su rivalidad artística acabó devorando la amistad que los unía desde niños. Esa tensión surgía exactamente del mismo lugar que su éxito, los talentos de uno complementaban las carencias del otro, las canciones compasivas de Paul Simon conectaban con el espíritu de todo el que las oyese gracias a la voz de Art Garfunkel. "Ambos envidiaban el rol del otro en el equipo" explicó su manager Mort Lewis, "Paul pensaba que el público veía a Artie como la estrella porque era el vocalista principal e incluso algunos creerían que Artie componía las canciones. Pero Artie sabía que Paul era el autor de las canciones y por tanto controlaba el futuro del grupo. No creo que llegase a superar jamás lo que ocurrió con Tom & Jerry". Garfunkel confirmaría su rencor: "Nunca lo he olvidado. Nunca lo perdonaré". Para comprender esta enemistad, por tanto, hay que empezar por Tom & Jerry.

Arthur Garfunkel y Paul Simon, en conciertoUPPERS.ES
Paul Simon y Art Garfunkel se conocieron a los 11 años cuando coincidieron en una representación de Alicia en el país de las maravillas en el colegio. Paul hacía del conejo blanco, Art del gato de Cheshire. Entre sus aficiones comunes estaba la música y la necesidad de atención: "Solíamos difundir rumores de que nos habíamos enfadado" recordaría Garfunkel, "queríamos que la gente en la escuela hablase sobre nosotros, que dijesen '¿habéis oído que Artie y Paul ya no se hablan?'. Creíamos que era una noticia de interés". Era 1952 y los dos amigos estaban a punto de ver su adolescencia, como el resto de la nación, sacudida por el rock & roll.
Cuando tenían 15 años grabaron Hey Schoolgirl bajo el nombre artístico Tom & Jerry porque, incluso en el Nueva York de finales de los 50, dos adolescentes judíos cantando rock & roll no habrían sido aceptados por el gran público (mayoritariamente cristiano). Y entonces fue cuando Simon acometió esa traición que Garfunkel jamás le perdonó: firmó un contrato paralelo para editar canciones en solitario, dejándole claro que en cualquier momento podría coger su talento como compositor y llevárselo a otra parte. El dúo se separó y no volvió a mediar palabra hasta que cinco años después, en 1963, se reencontraron tras licenciarse en la universidad y retomaron su colaboración, ahora bajo el nombre Kane & Garr. El productor Tom Wilson, que después sería el guía de Bob Dylan en su transición del folk al rock, les consiguió una audición para la discográfica Columbia. En cuanto los ejecutivos escucharon The Sound of Silence les hicieron un contrato. Pero la crítica y el público ignoraron aquel primer disco, Wednesday Morning 3 AM, y los dos cantantes volvieron a irse cada uno por su lado.

Dustin Hoffman y Anne Bancroft (Mrs. Robinson) en la película El GraduadoUPPERS.ES
Sin embargo The Sound of Silence demostró que la música de Simon & Garfunkel tiene una cualidad inexplicable: vida propia. Los estudiantes de la universidad de Boston empezaron a escuchar la canción, durante sus vacaciones de verano la pidieron en sus radios locales y The Sound of Silence empezó a crecer. Wilson la remezcló para darle una textura más rockera, lo cual horrorizó a Simon (ni siquiera le habían avisado) mientras la canción escalaba hasta el número 1. Enseguida Simon & Garfunkel se convirtieron en un símbolo nacional. "Las cosas le iban bien a Estados Unidos" explicaría Art, "Habíamos ganado la Segunda Guerra Mundial. Éramos ricos. Fuimos benévolos. Fuimos solidarios, con el Plan Marshall. Al igual que Dios me dio a mí una voz para cantar, América le dio al mundo occidental los medios para recuperarse". En 1969 Mrs Robinson, el tema principal de 'El graduado' que ni siquiera estaba terminada cuando la grabaron (de ahí los “doo-doo-doo”), se convirtió en la primera canción de rock & roll en ganar el Grammy a mejor grabación del año. Y en 1970 Bridge Over Troubled Water fue el disco más vendido del año. Y volvió a serlo en 1971. Y en 1972. Acabó convertido en el disco más vendido de la historia, con récords inigualables como las 285 semanas (cinco años) que se pasó en el top 100 de Reino Unido, pero también sería el último disco de Simon & Garfunkel. Precisamente la canción que da título al álbum explica por qué.
Garfunkel, Hollywood y el principio del fin
La amistad del dúo con el director de El graduado, Mike Nichols, los llevó a aparecer como actores en Trampa 22. Pero el papel de Simon fue eliminado del montaje final mientras que Garfunkel firmaba para participar en la siguiente película de Nichols, Conocimiento carnal, lo cual retrasaría la grabación de Bridge Over Troubled Water. “[Garfunkel] sabía que me iba a parecer mal, pero lo hizo de todas formas. Mike le dijo que iba a ser una gran estrella de cine y Artie no pudo decirle que no. Después me dijo que no entendía por qué me importaba tanto, que podría rodar durante cinco o seis meses mientras yo componía las canciones del disco y al final él vendría para grabarlas. Que le jodan. Ni de coña. Y lo cierto es que creo que si Artie se hubiera convertido en una estrella de cine me habría abandonado. En vez de ser el tío que canta las canciones de Paul Simon sería Art Garfunkel, una gran estrella por sí mismo, y eso me llevó a concluir que yo podía ser el tío que escribía las canciones y también el que las cantaba. No necesitaba a Artie”.
Art Garfunkel y Paul Simon en una rueda de prensa en 1982UPPERS.ES
El tema Bridge Over Troubled Water es un himno que hoy sigue haciendo que cualquiera que la escuche se sienta menos solo. Simon compuso la melodía en 20 minutos, los dos primeros versos en dos horas y añadió el tercero ("sigue navegando, pájaro de plata") cuando vio a su mujer Peggy descubriendo sus primeras canas ante el espejo. Pero al llegar del rodaje de Conocimiento carnal, Garfunkel se mostró decepcionado con la canción. Su compañero tuvo que convencerle de que la grabase. No ha dejado de arrepentirse desde entonces.
"En 1977 [siete años después de separarse] invité a Paul a cantar en el último concierto de mi gira. Pero se enfadó porque le saqué para un dueto antes de la canción final, que era Bridge Over Troubled Water. Se cabreó, probablemente con razón, porque mi ego necesitaba reclamar el show como mío después de cantar juntos" admitiría Garfunkel. La reacción del público cada vez que cantaba esa canción, a medio camino entre el trance íntimo y la euforia colectiva, irritaba a su compositor, quien veía cómo el mundo encontraba alivio para sus tristezas en una canción que casi nadie sabía que había compuesto él. “Recuerdo que durante una sesión de fotos Artie me dijo 'pase lo que pase, siempre seré más alto que tú' [Simon mide 1,60]. Supongo que me dolió lo suficiente como para seguir acordándome 60 años más tarde” confesó Simon hace unos meses. de la envidia a boicotear sus propios conciertos para dejar mal al otro
El cantante ha reconocido sufrir depresiones a causa “de mi estatura, de no tener la voz que quiero, el aspecto que quiero o la relación que quiero”. Y Garfunkel era mejor que él en las tres primeras frustraciones. Pero a la vez Simon tenía el talento prodigioso para la música, lo cual amargaba a Garfunkel. “Una de las cosas que más me disgustaba era que yo mismo estaba de acuerdo con algunas de las críticas que se hacían contra nosotros” admitiría Paul Simon, “como lo de ser demasiado dulces. Eso es por el gusto de Artie. Y no tiene nada de malo, pero yo no quería seguir por ese sonido”. “¿Cómo puedes abandonar cuando estás en la cima del mundo?” preguntaba Art Garfunkel hace poco en voz alta, “¿Qué problema tienes, imbécil? Soy yo quien tendría que haber descansado de Paul, me ponía de los nervios. Tiene complejo de Napoleón. En el instituto me daba lástima por su estatura y, como compensación, le ofreció mi cariño y mi amistad. Y esa compensación ha creado un monstruo”.
Paul Simon durante un concierto en 2015UPPERS.ES
Lo cierto es que Paul Simon salió adelante en solitario con dos Grammys a mejor álbum del año (Still Crazy After All These Years en 1976 y Graceland en 1986) y honores como el de la revista Time, que lo incluyó en su lista de “Las 100 personas que han dado forma a nuestro mundo”. Desde su separación, Simon solo se ha reunido con Garfunkel en tres ocasiones. En 1980 (meses después de que la novia de Garfunkel se suicidase llevándolo a una depresión que le duró varios años) dieron un concierto gratuito en Central Park para animar a los neoyorquinos ante la crisis, que con una asistencia de 500.000 personas fue en su día el evento musical más multitudinario de la historia. De ahí salió una gira, pero no se dirigían la palabra fuera del escenario. En 1993 volvieron a salir de gira pero no habían superado sus inseguridades: cuando un crítico alabó a Simon pero describió a Garfunkel como "uno de los muchos colaboradores de fondo y corista” de Simon el dúo se lió a puñetazos y, según el manager de Simon Joseph Rascoff, "si llega a haber un cuchillo uno de los dos lo habría usado”. En uno de los conciertos siguientes, Simon se equivocó en la letra de The Boxer y aturdió a Garfunkel durante un par de segundos. Así que después, en Feelin' Groovy, Garfunkel dejó de cantar a propósito para confundir a su compañero y, al bajar del escenario, le dijo "has intentado dejarme como un idiota en The Boxer, así que quería que vieras lo que se siente".
Desde entonces, Simon & Garfunkel se ha ido reuniendo esporádicamente para eventos especiales pero nunca han vuelto a ser amigos. "Es que no nos llevamos bien", resumió Simon en una de las múltiples ocasiones en las que le preguntaron si volvería a tocar con él, "no es divertido. Si fuera divertido diría 'venga, vamos a juntarnos de vez en cuando para cantar las viejas canciones'. Pero para estar en una situación tensa prefiero tocar en otras áreas musicales. Así que no va a pasar nunca. Y ya está". El compositor reconoce que sintió alivio al no tener nunca que hacer otro álbum después del hito que fue Bridge Over Troubled Water, porque solo habría conseguido decepcionar a todo el mundo. Simon se retiró de los escenarios en 2018, con 77 años, mientras que Garfunkel sigue en activo tras recuperar su voz y sale a caminar cada día. Y cuando Art Garfunkel sale a pasear no se sabe cuándo volverá: entre 1983 y 1997 recorrió Estados Unidos de costa a costa y entre 1998 y 2015 atravesó Europa desde Irlanda hasta Estambul. No será el genio musical del dúo, pero sin duda es su espíritu. Tanto él como Paul Simon tenían cualidades sobrenaturales y, al final, acabaron vulgarizándolas por algo tan mundano como los egos. Cosas de mortales.

Dejame en paz, Mariela Valencia, Alejandro Lara

Mariela Valencia, interprete de las buenas y que aqui la podemos apreciar en un romantico y excelente vals de Alejandro Lara Dejame en Paz. Aunque el acompañamiento no es muy criollo típico sinó de avanzada pues digamos que suena bonito y diferente.

Vacilando con Ayahuasca, Juaneco y su Combo, Chicha Amazónica del Perú

Un tema éxito de la chicha amazónica fue Vacilando con Ayahuasca que popularizó a Juaneco y su combo. Fue un adelanto a su época esta grabación cuyo ritmo tiene cultores en América y Europa.

Mosaico de Albazos, Los Hermanos Nuñes, Albazos del Ecuador, Introduccion musical Perú

Los Hermanos Núñez, excelente duo ecuatoriano con un Mosaico de Albazos. No queda mas que ponerse a bailar. En la Introducción musical de los temas el grupo mezcla algunos temas peruanos que populariza Eva Ayllon como un linda fusión que hermana los dos países. El Perú en el Norte aprecian mucho la música ecuatoriana y la influencia sobre todo en las musica tropical andina norteña que es la Chicha Sanjuanera como le llaman cuando yutilizan el ritmo del Sanjuanito como influencia.
  

Con Locura, Los Chamas, Pajarito Brownley, Luis Abelardo Núñez, Letra y Acordes

Los Chamas trío peruano conformado por Washington y Rolando Gómez más Pajarito Bromley en la voz, con un vals, que recuerdo cuando yo tenía 4 años (Hoy tengo 69) apenas lo escuchaba corría a coger una escoba y la usaba como guitarra para hacer la fonominia de esta interpretación. Hoy pulso la guitarra criolla por afición pero esta canción me agrada oírla mas no la interpreto, pero al oírla me transporto a esa época de mi vida y me pregunto porqué causaba en mí ese efecto. La verdad es que no lo sé. La canción pertenece a Luis Abelardo Núñez. El estribillo y los arreglos en la musicalización del vals es extraordinaria. De yapa la letra y los acordes para que aprendas a tocar y cantar este vals.

Limeña. Ritmo Dengue, Dámaso Pérez Prado, Alex Acuña, Daysi Guzmán

Dámaso Perez Prado, notable arreglista cubano y creador del mambo, del dengue, del taconazo, etc llega a Lima en 1962 y traía su última creación el ritmo del Dengue que se acompañaba con un aro de llanta de auto y dos baquetas. En esa época se lleva a Alex Acuña de 18 años como baterista y trajo tambien como bailarina de Dengue a Daysi Guzmán. Aprovecha su estadía y graba como homenaje al Perú el vals criollo Limeña de Augusto Polo Campos en tiempo de Dengue. Otra perla para apreciarla en cualquier buen momento.

El Plebeyo, Felipe Pinglo Alva, por las Guitarras Peruanas, Himno Nacional de la Música criolla peruana

Felipe Pinglo Alva el mejor compositor peruano de música criolla de todos los tiempos dejó para la posteridad su inmortal creación El Plebeyo que es el Himno Nacional de la Música criolla peruana. Aquí nos damos el lujo de contar con extraordinarios guitarristas como son: Rafael Amaranto, Pepe Torres, Coco Linares, Adolfo Zelada, Yuri Juarez y Ernesto Hermoza quienes cada uno en su particular estilo realzan esta extraordinaria composición. Honor al mérito y Feliz día de la canción criolla peruana señores!!!!!
Letra de EL PLEBEYO: 
Letra y Música: Felipe Pinglo 
La noche cubre, ya, con su negro crespón,
de la ciudad, las calles, que cruza la gente
con pausada acción.
La luz, artificial, con débil proyección,
cobija la penumbra que esconde en sus sombras
venganza y traición.
Después de laborar, vuelve a su humilde hogar,
Luis Enrique, el plebeyo, el hijo del pueblo,
el hombre que supo amar.
Y que sufriendo va, esa infamante ley,
de amar a una aristócrata,
siendo un plebeyo él.
Trémulo de emoción, 
dice así, en su canción.
El amor, siendo humano
tiene algo de divino,
amar no es un delito
porque hasta Dios amó.
Y si el cariño es puro
y el deseo es sincero,
por qué robarme quieren
la fe del corazón.
Mi sangre, aunque plebeya
también tiñe de rojo,
el alma en que se anida
mi incomparable amor.
Ella es de noble cuna
y yo humilde plebeyo,
no es distinta la sangre
ni es otro el corazón.
Señor, por qué los seres
no son de igual valor.
Así, en duelo mortal,
abolengo y pasión,
en silenciosa lucha,
condenarnos quieren
a grande dolor.
Al ver que un querer,
porque plebeyo es,
delinque si pretende
la enguantada mano
de fina mujer.
El corazón que ve
destruido su ideal,
reacciona en franca rebeldía
que cambia su humilde faz.
Y el plebeyo de ayer,
es el rebelde de hoy,
que, por doquier, pregona
la igualdad en el amor.
Trémulo de emoción, etc.

FELIPE PINGLO PROHIBIDO: 
Por Silvio Rendon - Publicado el 07-10-2010 
Felipe Pinglo, el compositor de los pobres. 
Felipe Pinglo era el compositor de los pobres. En una sociedad que discriminaba al pobre y donde era notoria la diferencia entre ricos y pobres, Pinglo se rebeló contra aquello. Por ello, durante el gobierno de Oscar R. Benavides, las radioemisoras tenían la orden de no emitir sus canciones. Resulta inexplicable, en estos tiempos, el saber que la canción inmortal de Pinglo fue prohibida por una sociedad y gobierno discriminatorio y prejuicioso… (…) Con “Luis Enrique, elPlebeyo”, Pinglo trató de romper las tradiciones y mitos aristocráticos del Perú de antaño.

Felipe Pinglo Alva, el inmortal bardo criollo 
Dario Mejia, Melbourne, Australia 
El mismo Darío Mejía explica con más detalle el veto a Pinglo, y a otros compositores, en 
´El día que vetaron “El Plebeyo” 
(…) 
El Perú estaba bajo la dictadura de Oscar R. Benavides quien no sólo perseguía a Haya de La Torre sino a todo lo que era o parezca aprista. Un día de aquel año de 1939 llegó a las radiodifusoras de Lima el mandato de “Orden, Paz y Trabajo” mediante el cual no sólo se atentaba contra compositores peruanos sino que también se pretendió acallar la voz de la canción criolla. 
El músico Enrique Pozo Zegarra trabajaba en ese tiempo en la radio Goycochea y a sus manos llegó la circular de la dirección de radio donde se comunicaba a todas las emisoras de Lima que quedaba prohibida la transmisión de diez canciones criollas, bajo amenaza de fuerte multa a la radio y suspensión indefinida a cantantes de ambos sexos. 
Según cuenta Pozo Zegarra en un artículo publicado en el diario “La Tribuna” de Piura, el 30 de abril de 1948, y, posteriormente, en un libro pequeño editado en Lima en 1984, “Agravio no reparado a la memoria del inmortal ¡Bardo!”, entre las canciones prohibidas estaban: El Plebeyo, La oración del labriego, Mendicidad, El canillita, El huerto de mi amada, El tísico, Droga divina, El expósito y Fin de bohemio. Pozo Zegarra se acordaba del nombre de nueve canciones solamente, la décima canción era “Pobre obrerita” de Pinglo. También él se confunde llamando “Droga divina” a “Sueños de opio” de Pinglo. 
Los compositores a quienes sus canciones vetaron fueron tres: Luis Molina (El tísico), Pedro Espinel (El expósito y Fin de bohemio) y Felipe Pinglo (El Plebeyo, La oración del labriego, Mendicidad, El canillita, El huerto de mi amada, Sueños de opio y Pobre obrerita). 
Según se ha contado, el gobierno dictatorial de entonces pensaba que Víctor Raúl Haya de La Torre era el autor de “El Plebeyo” y las otras canciones que fueron prohibidas, de allí que las quisieron acallar. Poco tiempo después Benavides dejaría el poder y aquel mandato mediante el cual se pretendió silenciar a la canción criolla terminó en el tacho de basura. 
Era la época dictatorial, no sólo en el Perú, sino en la región. El tango “Cambalache” fue prohibido por todas las dictaduras argentinas a partir de la de 1943, verlo 
Hoy sus composiciones no están prohibidas, pero sí algo olvidadas, algunas, como “El Plebeyo”, cantándose con letras incompletas. Se va perdiendo. 
Van aquí los valses de Pinglo prohibidos por la dictadura de Benavides:

“Pobre obrerita”:
Sumergida en sus sueños de pobreza
su casita es un palacio, la máquina es su pasión
y cuando alguien le promete mil grandezas
responde que con su SINGER tiene
en el banco un millón.

“El canillita”:
Si muchos de nosotros auscultar pudiéramos
la verdad cruel y triste de este diario luchar
viviendo en un instante de mortal desengaño,
compráramos los diarios para otorgarle el pan.
La más conocida de sus canciones, “El plebeyo”, incluye un verso usualmente omitido:
El corazón que ve destruído su idea
reacciona y se levanta en franca rebeldía,
que esconde en su humilde faz.
y el plebeyo de ayer es el rebelde de hoy,
que por doquier pregona la igualdad en el amor.
que sí se puede escuchar en esta interpretación de “Los Embajadores Criollos”:
“Sueños de opio”:
Droga divina, bálsamo eterno
opio y ensueño dan vida al ser;
aspiro el humo que da grandezas
y cuando sueño, vuelvo a nacer

Letra completa
“El huerto de mi amada”:
Quien quiera con el alma el corazon no mande
quien busque amores buenos que dejen de soñar,
el corazon y el alma son dos fuerzas humanas
que emprenden una senda para no regresar.
Sus afectos son leyes que gobiernan y mandan
labrando asi la dicha como tambien el mal
y reciben y cumplen las voces del destino
que tan pronto nos rie o nos hace llorar.

“Mendicidad”:
Mendigo sin nombre tu tragedia afrenta
a este mundo vano, artero y falaz.
Tú, con tus miserias y con tus harapos
vales más que el oro que el mundo nos da.

“La Oracion del Labriego”:
Señor, tú que has creado, las aguas de los ríos,
y a los prados permites, el verdor que se ve;
no niegues al labriego, el divino rocío,
que con cada caída, alegra nuestro ser.
La campiña que luce, hermosos atributos,
por tí florece siempre, cual ameno vergel;
pero si tú nos niegas, agua, Sol y rocío,
morirán los labriegos, de inanición y sed.
El veto a Pinglo no fue sólo por los temas sociales, su opción preferencial por los pobres y su desapego al dinero y al poder, sino por disfrutar y exaltar los efectos del opio. (Con los tiempos anti-narcóticos que corren ahora, quién sabe vuelvan a prohibir “Sueños de opio”, o le cambien la letra, haciéndole exaltar la gastronomía peruana.) 
Epílogo. Los vientos llegaron a cambiar. Después de la prohibición de Oscar Benavides, su sucesor, Manuel Prado decreta en 1944 el “dia de la canción criolla”: en afán de figuración y populismo, promulgó la ley en el mismo balcón del Centro Musical “Carlos Saco” – -bastión del criollismo y muy popular en aquella época- despertando agrios comentarios de sus opositores. Sin embargo,esas críticas fueron atenuadas por la alegría y el orgullo de tener un día especial, señalado con tinta roja, no en el almanaque de papel sino en la mente y los corazones de los cultores y amantes de la música criolla. Se había pasado de la prohibición al reconocimiento, con un día especial y todo, el 31 de octubre. No es que la oligarquía, calificada a veces de “criolla”, se identificara con la canción criolla. La prohibió y luego la reconoció de forma populachera. 
¿Y trajo este reconocimiento un cierto olvido de las canciones sociales de Pinglo y otros compositores? Manuel Acosta Ojeda en esta entrevista de hace cinco años nos responde a esta pregunta: 
– La figura de Felipe Pinglo Alva, en la actualidad podríamos decir que ha calado espacios importantes dentro del criollismo. 
MA. Felipe Pinglo es un caso excepcional dentro del cancionero Peruano, fue el único limeño que por 1930 hace un vals que se llama Linda serranita, cuando por esa época ser serrano en Lima era algo así como tener sida o estar con lepra, no, ó sea es un hombre interesantísimo al que por supuesto se ha procurado y se procura ocultar mediante la reexaltación de otras figuras que canten cosas muy lindas, pero jamás a los pobres como cantó Pinglo. 
Salvo entre los cultores de la música criolla, hay un gran desconocimiento de la obra de Felipe Pinglo. 
PS. Y si antaño Felipo Pinglo tuvo que enfrentar la prohibición, hogaño le cae la tergiversación. Común denominador es que igual lo dejan fuera de la ley. 
En este video producido por la Universidad de Lima: Entre Vivos y Plebeyos, se le atribuye a Felipe Pinglo el principio de “ser vivo”, la pendejada, el ventajismo. Injusta atribución. 
En una parte una voz en off que narra el video afirma “no escuchan a Felipe Pinglo, pero actúan bajo ese principio: el ser vivos”. 
Y el video concluye con el narrador diciendo. 
Esta canción es “El Plebeyo”, uno de los valses más conocidos de Felipe Pinglo” 
Se escucha cantado “Señor, por qué los seres no son de igual valor”. Y la voz en off (que es el locutor y actor Carlos Carlín) con toda ironía responde “Claro que lo son”. Y continúa la canción (es la versión de “Los Embajadores Criollos”) con “Y así en duelo mortal, abolengo y traición…”. 
A. Sebastián Salazar Bondy tendría elaboraciones sobre lel criollismo como “viveza”, falta de escrúpulos, etc. 
Según Sebastián Salazar Bondy, ilustre escritor, en nuestro país el criollismo es aún más. Es también ‘viveza criolla’, una cierta mezcla de falta de escrúpulos y de cinismo, es el político que cambia de bando según le convenga, el bodeguero que engaña al pesar mercadería con su balanza, el alumno que copia, en fin, según este concepto todo el que obtiene algo que está prohibido o que utiliza argucias y a veces hasta la vía ilícita para obtener lo que quiere. Según este concepto de ‘viveza criolla’, los ‘vivos’ merecen ser perdonados por su picardía y los otros, los que proceden de acuerdo a su conciencia y a las normas, son unos tontos. 
Pero el autor, José Leturia, continúa: 
Por supuesto esto es un gran error, como lo demuestran las consecuencias de esa conducta. Más bien, el criollismo debe ser sinónimo de bonhomía fraterna, confiada entrega, ayuda sin condiciones y lealtad a toda prueba, como se expresa en ese término popular cuando llamamos ‘hermano’ a personas con las que no tenemos un vínculo familiar o parentesco, pero les brindamos nuestra amistad. 
Y mayor error e injusticia es atribuirle a Felipe Pinglo ser el impulsor de una conducta inescrupulosa.

Historia

Infaltable en el Hogar para Emergencias de Salud

Atlas gráfico de Urgencias, SEMFYC España, Salvavidas de uso múltiple

LO MAS VISTO