DW Canal TV alemán en vivo. Mejor que ver Tv basura

COMENTARIO: Por televisión basura se designa a cierto tipo de programas que se caracterizan por su mala calidad de forma y contenido, en los que prima la chabacanería, la vulgaridad, el morbo y, a veces, incluso la obscenidad y el carácter pornográfico" (Telebasura y democracia, Gustavo Bueno). La televisión puede ser una aliada de la educación, de la cultura, de la libertad y puede contribuir a mejorar el nivel de convivencia y respeto entre los ciudadanos. Mal utilizada, puede provocar todo lo contrario. Programas idiotizantes, "pan y circo". Los programas basura van llenando espacio en las cadenas locales y nacionales, privadas o públicas. Juicios paralelos, presunción de culpabilidad; mentiras, bajos instintos, coyundas, malos tratos; se escupe sobre la memoria de los muertos; lenguaje soez, griterío, calumnias. Morbo y amarillismo. En ese circo mediático, magos, brujas, marcianos, tomboleros y famosetes (una nueva forma de vivir del cuento), exGH, macarras de la moral, unas y otros se prostituyen sin rubor ante las cámaras, por un minuto de gloria mediática. Colaboradores que se jactan de "ser periodistas" (¡Si Larra levantara la cabeza!) pontifican, ponen a parir, utilizan el rumor como noticia y elevan el esperpento a la categoría de información de interés social. Personajes y personajillos son invitados al plató, cobrando (no en todas las cadenas) cuantiosas sumas por las que venden su alma al diablo. Todo por la pasta. ¡Por fin! el Gobierno andaluz ha presentado un proyecto de Ley de Creación del Consejo Audiovisual, tan demandado. Ese instrumento existe, en Cataluña, Madrid y Navarra y desde hace años, protege a los espectadores en varios países europeos. ¿Por qué no existe en España? La mayoría de los profesionales de los medios estamos asqueados del intrusismo, en esos programas que se realizan sin rigor, sin investigaciones serias y sin la más mínima ética. La audiencia española no es cutre, como piensan algunos, pues cuando se ofrecen programas y series de calidad, responde firmemente. Es cierto que el público tiene el mando y bien podría castigar a determinados programas. La educación informal de la televisión, junto a la escuela, la familia y la Universidad, puede contribuir a la formación de ciudadanos más libres, más cultos y mejor informados en la sociedad democrática. En los estados totalitarios ya se encarga el Gran Hermano de controlar al personal. Aquí, si la sociedad civil no lo remedia, vamos por el mismo camino.

Piano Bar Música en Vivo por Óscar Miranda para todo el mundo.

Les presento a mi cuñado el brillante Oscar Miranda, músico de los buenos y que tiene este canal en you tube la excelente idea de tener de un piano bar continuo a su disposición Puedes buscarlo en vivo o en sus últimas presentaciones en sus actualización. Suena fantástico pues Oscar tiene experiencia en música ambiental en hoteles y restaurantes de la capital y el extranjero.Oscar tiene une experiencia extraordinaria, pues ha trabajo desde muy joven con Los Moruno en Miraflores, Los Shains, Los Hermanos Silva, ha estado en USA, y a su retorno trabaja en Los Delfines y en Rústica. Es un musicaso en plena actividad.
Eso si hay que armarse con su traguito, chichita, gaseosa o agua que prefieran y a disfrutar de esta maravillosa experiencia de un piano bar continuo. Por supuesto que hay matrícula voluntaria pero que por la calidad del espectáculo virtual resulta totalmente de ley. También lo pueden contratar para sus reuniones importantes de todo tipo, empresariales, ambientales y familiares pues Oscar aparte de gran músico, con la humildad que caracteriza a las grandes personas tiene un repertorio multifacético. De hecho que nos culturiza musicalmente al hacernos escuchar su agradable selección. Salud y a disfrutar la buena música y mejor interpretación de Oscar Miranda y su piano bar on line. Si aparece Video no disponible, hacer click derecho en Ver en Youtube

Mirada al Virus Corona 19 desde adentro de la China. Otro mundo.

Una mirada a la cuarentena en China desde adentro al Virus Corona 19:
Increíble las medidas que se aplican en Pekín con solo 100 casos comprobados casos y la disciplina de la gente pero basada en situación terrible en Wuhan que llega a conocimiento de ellos por redes sociales controladas o prohibidas, por experiencias anteriores y por el miedo instalado en la gente por un régimen que lucha bien contra el Covid 19 pero que también no deja de recordar a su gente que el régimen esta ultra mas preparado para luchar contra un virus para el gobierno más letal que es el virus de la libertad.
Hay visión de algunos blogueros que critican su régimen y son capturados o vigilados.No pierdas un segundo de esta visión:

Jarana criolla con Saxofones. De Película.

Jarana de punta y taco con los saxos de Aldo de Dios y de Juan Pablo.

El saxofón en el vals criollo muestra un desarrollo importante en los últimos tiempos; dado el interés actual de las nuevas generaciones de saxofonistas por incursionar en este ámbito musical se considera pertinente en esta investigación resaltar los aportes significativos de Julio Mori y Polo Alfaro con dos estilos particulares en su interpretación.

Julio Mori como intérprete del saxofón “especializado en valses y polkas jaraneras, es representante de una escuela de vientos criollos donde además se utilizaban la trompeta en grupos criollos de antaño, con el contrapunto en este caso del redoblante de escobillas y charles” (Pizarro, 2007). La producción artística y el estilo de interpretación único de Julio Mori forman parte de la historia del saxofón en el Perú por lo siguiente: En la costa del Perú tenemos trabajos realizados en la música criolla por parte del reconocido y recordado maestro Julio Mori, quien interpretaba el saxofón y el clarinete con un estilo único. También Mori grabó para la disquera Iempsa, Mag y FTA. Trabajó con Óscar Avilés, Jesús Vásquez, Eloísa Angulo, Libertad Lamarque entre otros intérpretes. Por otro lado, no se encuentra una bibliografía en un portal de Internet, biblioteca o un libro biográfico de los grandes maestros de la música criolla, por lo que la información que se brinde es a partir de sus producciones musicales 

Polo Alfaro, nació en el Callao, ejecutó el saxofón, clarinete y la flauta con virtuosidad; un estilo diferente al de Mori; más sutil y refinado en su interpretación del saxofón. El disco más laureado fue “La Jarana es con Polo Alfaro”. Lamentablemente hasta la fecha no se ha podido recabar información biográfica del maestro Alfaro y es por tal motivo que la presente investigación pretende servir como punto de apoyo para futuras investigaciones relacionadas al saxofón en el vals y sus intérpretes más destacados. A continuación, se presentan las producciones de Polo Alfaro. 

Además de Mori y Alfaro también hubo el trabajo de destacados maestros del saxofón como Polo Bances, Jesús Benítez, Toño Reyes, Julio Díaz, Héctor Barrera, Bienvenido “Chiricuto” Vílchez, Emiliano “Seisito” Arboleda y Remig Fernández, maestros precursores en la introducción del saxofón en la música criolla que grabaron con destacados cantantes de la época; a ellos se suma la generación de los maestros actuales como Andrés Yataco, Néstor Benítez y Willy Cano. A pesar de tener músicos reconocidos en el instrumento, todavía es un grupo muy reducido que difunde la música costeña del país para ser interpretada por el saxofón. En estos últimos años existen varias producciones discográficas de algunos saxofonistas. Actualmente hay trabajo discográfico del maestro Willy Cano y Aldo Dediós, este último ha lanzado su primer disco de música criolla en un formato instrumental de cuarteto de saxofones. El disco se llama Criollosax y de la saxofonista Laura Andrea Leguía con su proyecto “Saxofón criollo” el cual se viene desarrollando en los Estados Unidos. 

Coco Cabrera, Nace una estrella, Guitarrista e intérprete, Criollo, Afro jazz jarana peruana

Nace una estrella en el Perú: Coco Cabrera lo encuentras como guitarrista, primera voz, en dúos, acompañando criollo, internacional, afro o Jazz, en todo lo hace bien y sobre todo con un tremendo gusto para escoger canciones que las tiene por miles y todas les da en el punto. Ya no es que tenga futuro sino una gran realidad. A cuidarse,administrarse bien y el triunfo está asegurado después de esta etapa covidesca y por qué no en estos momentos pues está sonando en cuarentenas criollas en Madrid 
La música afroperuana es un tipo de música desarrollada por primera vez en Perú por poblaciones de África. Que con el tiempo, se mezclaron con la música española del siglo XIX. 
Los géneros con influencia de la música afroperuana se encuentran en la marinera, el festejo, landó, tondero, la zamacueca, el contrapunto de zapateo, son del diablo, toromata.​ 

Los instrumentos incluye sonidos de guitarra con influencia flamenca, así como instrumentos de percusión, incluyendo cajón, cajita, güiro, cencerro y quijada. 

Artistas y grupos notables de la música afroperuana, que a través de los años han incluido a la familia Santa Cruz, entre ellos Victoria y Nicomedes Santa Cruz, y la familia Ballumbrosio, la agrupación Perú Negro, Zambo Cavero, Chocolate Algendones, Porfirio Vásquez, Lucha Reyes, Eva Ayllón, Ronaldo Campos, Caitro Soto, Lucila Campos, Pepe Vásquez y Susana Baca.

Los Embajadores Criollos son para Perú como Los Panchos para México

Como homenaje póstumo al amigo Alejandro Velasquez director de Los Embajadores Criollos vigentes y que acaba de fallecer les presento este reciente video que nos muestra cómo ha mantenido la esencia de este grupo que fundara y dirigiera Rómulo Varillas quizás la mejor voz criolla de la historia criolla peruana, de más discos vendidos y con una vigencia en Perú y el mundo que suenan a diario desde el año 1949, con entonces ya más de 73 años que lo llevan a compararse con Los Panchos en México y The Ventures en USA por la cantidad de discos vendidos y su vigencia. Lamento esta enorme y temprana pérdida y queda la tremenda responsabilidad en Alejandro Velásquez Jr. pues la historia lo ha puesto en la encrucijada de seguir perpetuando la esencia y vigencia de este trio que en realidad es un patrimonio nacional y debería tener el apoyo del gobierno pues parece que no tienen idea de lo que representan para el Perú y los peruanos la marca Los Embajadores Criollos. Gran responsabilidad para Alejandro Jr. y Dios quiera puedan seguir trascendiendo. Los Embajadores Criollos se formaron allá por el año 1949 junto con varios dúos y grupos. Trío conformado por Rómulo Varillas (1° voz y segunda guitarra),  Carlos Correa (2° voz) y Alejandro Rodriguez (primera guitarra). Este grupo tuvo la fama de haber grabado más de 110 canciones de corte melancólico y romántico que eran característicos de dicha época.

Poco se ha sabido de ellos en esta época moderna. Lo que sí se puede decir es que ellos fueron para varias personas del ámbito nacional e incluso internacional uno de los mejores tríos criollos peruanos o ejecutantes de valses y polkas que existió en el país. Por qué no podríamos decir que este trío saltó a la fama debido a la excelente voz de Rómulo Varillas y Carlos Correa, además de la gran habilidad con la guitarra de Alejandro Rodríguez. Sus presentaciones fueron completamente a nivel nacional como: Lima, Huánuco, Trujillo, Tacna, Huaral, San Vicente de Cañete, etc. Saltaron a la fama a inicios de 1950, en Radio Atalaya, cuya sede se encontraba en el Jr. Washington en el Centro Histórico de Lima. El singular timbre de voz; la de Rómulo, sus falsetes, sus "gallitos" que colocaba oportunamente creando un insustituible estilo de queja y melancolía, hicieron que el público radioescucha de aquella época se conmocionara con la agrupación. El conductor del programa era David Odría de La Cotera a fines de 1951. David Odría y Los embajadores criollos pasaron a Radio Victoria que estaba en la avenida Paseo de la República en los bajos del teatro "La cabaña", romántico local ubicado en el parque de la exposición, donde se presentaban los mejores artistas. Aquellos años solo contadas circunstancias artísticas llevaron al público limeño a la emoción colectiva las radionovelas "El derecho de nacer", "El Catchascán", "Los mambos de Perez Prado" y Los Embajadores Criollos.

The Ventures el 2015 en Japón-Mejor que en los 60'tas.

THE VENTURES ES UNA BANDA NORTEAMERICANA DE SURROCK Y ROCK INSTRUMENTAL ESTADOUNIDENSE FORMADA EN 1958, EN WASHINGTON POR DON WILSON Y BOB BOGLE, CONOCIDA POR SUS CLÁSICOS COMO "WALK DON'T RUN O WIPW OUT, EL TEMA DE 007, JAMES BOND, INCLUYENDO LAS SERIES DE HAWAII 5-0 Y SWAT. INGRESARON AL SALON DE LA FAMA DEL ROCK EN 2008 Y HAN VENDIDO CERCA DE 100 MILLONES DE DISCOS A NIVEL MUNDIAL. 

HAN SIDO RECONOCIDOS FRECUENTEMENTE POR OTROS GUITARRISTAS Y MÚSICOS COMO UNA INFLUENCIA. ADEMÁS, POR SU ESTILO, FORMA DE INTERPRETAR LAS GUITARRAS, PRINCIPALMENTE, HAN INFLUÍDO EN MUCHOS GRUPOS DE ROCK Y SURF.

THE VENTURES EL MEJOR GRUPO INSTRUMENTAL DE TODOS LOS TIEMPOS DESDE 1958 (HACE 62 AÑOS) AQUI EN ACTIVIDAD EN EL 2015 EN JAPON DONDE SON DIOSES. (EL BATERISTA ACTUAL ES LEON TAYLOR HIJO DE MEL TAYLOR FUNDADOR). LAMENTABLEMENTE GERRY MCGEE PRIMERA GUITARRA QUE REEMPLAZABA AL FUNDADOR YA FALLECIDO NOKIE EDWARDS TAMBIEN HA MUERTO EN SETIEMBRE DEL 2019. QUEDA SÓLO DON WILSON FUNDADOR Y LA SEGUNDA GUITARRA. PERO ESTA PRESENTACIÓN ES IMPRESIONANTE YA QUE THE VENTURES HACEN DE TODO Y ME EMOCIONAN PUES YO AFICIONADO A LA GUITARRA APRENDÍ MI PRIMER TEMA INSTRUMENTAL APACHE DE THE VENTURES Y LO TOCABA EN 1966 Y ME EMOCIONABA ESCUCHARLOS PERO AL VER ESTE VIDEO ME HA EMOCIONADO MÁS QUE EN ESA ÉPOCA PUES VEO COMO PERSONAS DE MÁS DE 80 AÑOS PUEDEN ESTAR TOCANDO Y TRABAJANDO MEJOR QUE ANTES Y TOMANDO UN BUEN CAFÉ DISFRUTÉ ESTE VIDEO EN CADA MINUTO VIENDO A THE VENTURES HABLAR EN JAPONES, CANTAR COMO NUNCA ANTES, CON SOLOS DE PRIMERA GUITARRA, SEGUNDA GUITARRA, BAJO Y UN BATERISTA QUE DEBE SER EL MEJOR QUE HAYA VISTO EN MI VIDA. LA GENTE JAPONESA QUE ADORA A THE VENTURES Y LOS HA RECIBIDO AÑOS TRAS AÑO LLENARON EL TEATRO EN NAKANO LES LLEVAN OBSEQUIOS PARA ENTREGARLES DESPUÉS DEL SHOW Y LLORAN AL SALIR DEL TEATRO COMO YO AL VERLOS DE TANTA EMOCIÓN. LOS QUE AMAMOS LA GUITARRA LO PODEMOS ENTENDER. ME SIENTO REJUVENECIDO Y CON GANAS DE TRABAJAR 15 AÑOS MAS Y MEJOR QUE ANTES PUES A LAS PRUEBAS ME REMITO. TOMEN CAFÉ PASADO QUE ES EN ANTIOXIDANTE DE PRIMERA Y MEJORA EL CARACTER EVITA EL PARKINSON, ETC. PONER CURSOR EN VER EN YOU TUBE 

Lluvia, Gilberto Santa Rosa y Tony Vega, Festival del Callao 2015,

Gilberto Santa Rosa y Tony Vega dos fuera de serie en un duo inesperado en el Festival del Callao del 2015 interpretan un temaso: Lluvia. Sensacional e imperdible.

Gilberto Santa Rosa ( Saturce, Puerto Rico, 21 de Agosto de 1962) es un actor y cantante puertorriqueño de salsa. Es apodado "El Caballero de la Salsa". Además de ese género tropical, interpreta baladas románticas. Es ganador de 1 Grammy y 5 Latin Grammy Premios Grammy y ha vendido más de 3 millones de copias en los Estados Unidos y Puerto Rico.

Nació, hijo de un dibujante de planos de ingeniería y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Entre otras canciones conocidas son Que alguien me diga, Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo ni te busco, Lluvia con Tony Vega & la Orquesta de Willie Rosario, Pa' quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero na' regala'o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella,Que se lo lleve el rio, Que manera de quererte, Conteo regresivo, etc. Incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz Dime por qué y Traigo de todo de Ismael Rivera, Isla del encanto de Gene Hernandez con la Orq Broadway y Buenas noches Don David de Ricardo Arjona.

Eladio Antonio "Tony" Vega Ayala (Salinas, 13 de Julio de 1957) es un cantante de salsa puertorriqueño. Es pastor de una Iglesia Evangélica en los Estados Unidos.

Tony Vega recibió su educación primaria en su ciudad natal. En 1967, cuando tenía 10 años, tocó la conga para una banda de niños llamada "La Preferida". Su familia se mudó a la Ciudad de Nueva York en 1968. En Nueva York, Vega continuó yendo a la escuela. Sin embargo, en su tiempo libre, tocó la conga para varias bandas de rock latinas incluyendo "City Trash".

La música latina era muy popular en Nueva York durante los años 1970s y mientras Vega tocaba la conga para las bandas de rock locales, empezó a interesarse cada vez más por en el estilo de música afroantillana conocido como la salsa. Escuchó y fue influenciado musicalmente por Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Rafael Ithier y El Gran Combo.

Josimar y su Yambu saluda por dia de la madre covidesca 2020 en vivo

Josimar Fidel es un cantante salsero nacido en Lima, Perú. Inició su carrera como solista en el 2011 y ha logrado sacar diversos éxitos como 'Con la misma moneda' y 'Cómo mirarte'.

Josimar la estrella del momento en Perú saluda a las madres del mundo hoy 10 de mayo 2020 en vivo,

Hojas de Otoño en notable versión callejera

“Hojas de otoño” (Autumn Leves) es una canción muy popular y conocida por todo el mundo. La versión original es francesa “Les feuilles mortes” (Las hojas muertas), basada en una partitura de Josph Kosma, compositor de origen húngaro, pero de nacionalidad francesa, alumno de Bartók, cuya canción más conocida fue “Les feuilles mortes”,  sobre un poema de Jacques Prévert, un gran poeta del surrealismo francés y cuyo estribillo se convirtió en un tema clásico del jazz con el título en inglés, “Autumn Leaves”.

Aqui encuentro una versión callejera de este tema y cuando hay la conjunción de una excelente melodía y unos buenos ejecutantes se logra apreciar toda su belleza y armonía.

La primera versión data de 1945, a cargo de Yves Montand, cantante y actor francés de origen italiano, cuyo nombre original era Ivo Livi y cuyos padres, unos campesinos bastante pobres, se trasladaron de Italia a Francia huyendo del régimen fascista de Musolini.

El compositor estadounidense Johnny Mercer escribió la versión inglesa a la que tituló “Autumn Leaves” (Hojas de otoño) en 1947 y que fue interpretada por primera vez por la cantante Jo Stafford.

Jo Elizabeth Stafford nació en Coalinga, California Aunque en su juventud quería ser cantante de opera por lo que estudio canto en su infancia. Sin embargo, a causa de la Gran Depresión abandonó esa idea y se unió a sus hermanas Christine y Pauline para formar un grupo vocal de música popular, "The Stafford Sisters", llegando a trabajar incluso con Fred Astaire.

n 1950, la controvertida y famosa cantante francesa Edith Piaf realizó dos versiones, una en francés y otra en inglés, para el programa radifónico “The Big Show”, dirigido por Tallulah Bankhead.

En 1956 se estrenó la película “Las hojas de otoño”, protagonizada por Joan Crawford, donde puede escucharse esta canción interpretada por el sublime Nat King Cole.

Muchas otras estrellas han hecho su versión de este tema:

Frank Sinatra, Francois Hardy, Juliette Greco, Joan Baez, Grace Jones, Eva Cassidy y Eric Clapton entre tantos talentos de primera.

Aprecien este tema que ha causado toda esta gran atención de los grandes: